Basketball é um jogo tão simples que você vicia MUITO rápido. Usando uma mecânica simples, o jogo não passa de Geometria e Física, você deve mirar e clicar, se tiver sorte e boa mira será uma bela CESTA. Não me interesso muito por jogos de esporte, mas Basketball Online é MUITO mais legal e maior que o meu desinteresse por jogos de esporte. Por ser online, são várias pessoas jogando com você e não CONTRA você. Quem fizer mais cestas, será o primeiro do Rank.

Comandos:
Mouse– Mirar e jogar a bola

(Clique na imagem para acessar o jogo)

Nerd também pode jogar Basketball, ORA!

Ok, Ok, joguem as pedras!

Depois de inúmeros problemas técnicos nos últimos 3 dias, está no ar o programa de número 35 do Nerdrops, que traz Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez, juntamente a Eduardo Rurounikz, Guilherme Costa e Mariana Bonfim (além da participação de Rodrigo do Quarto Sinistro, do Jerimum Beta, na leitura de emails), em um divertido papo que abordou os principais assuntos nerds da semana de 08 a 12 de março de 2010.

Saiba ao final deste podcast:

• Quem chupou bonito o último Oscar.
• Como anda o bolão para quem viverá o Capitão América nas telonas.
• Que série tem uma terceira temporada anunciada, apesar da segunda ser fraca.
• Como alongar um curta de game.
• A nova medida para medir a atração que uma mulher exerce.

Complementando o que foi dito no programa:

• Trailer de Tron Legacy
• Trailer de Robin Hood
• Oscar 2010 — Vencedores
• Gemma Atkinson, a musa do Momento Sofá

Emails com reclamações, sugestões, elogios e dicas de eventos para nerdrops@gmail.com ou nerdrops@nerdrops.com

Fala galera linda  e apegada do meu coração. Aqui é o Sussi …

Tivemos uma série de dificuldades técnicas com o servidor e seu upgrade de segurança (que nos derrubou varias vezes esse fim de semana inclusive resetando a nossa senha e mesmo depois com a senha nova ainda tivemos problemas de autenticação). Sendo assim, NÃO teremos o nosso querido, amado e editado Nerdrops nessa segunda.

Mas amanhã, sem falta, o meu, o seu, o nosso Nerdrops estará com certeza online e funcionando a 1000.

Agradecemos a compreensão.

Time NERDROPS! =D

Recentemente baixei e joguei a demo de Bayonetta, jogo da Sega que conta a história do embate milenar entre duas confrarias de bruxas, as Umbra Witches e as Lumes Sages, e em um desses confrontos acontece o aprisionamento da personagem principal, chamada Bayonetta. Bom, a história não é muito o foco desse artigo, mas sim o que acontece durante o jogo. Porque eu comecei falando disso vocês vão ter idéia daqui há pouco.

A indústria dos games luta há um bom tempo para se desvencilhar da imagem de “brinquedo de criança”, muito embora consiga faturar anualmente mais do que a maior indústria de entretenimento atual, o cinema. Só como exemplo, Holywood faturou cerca de 5 bilhões de dólares até o início de dezembro (logo Avatar não estava incluído), enquanto que na mesma época, a venda dos games já somava 15 bilhões de dólares.

E mesmo assim, ainda são considerados ítens infantis, e somente recentemente começaram a enxergar os jogos como um meio de comunicação eficiente e resolveram investir em propaganda dentro dos jogos. Mesmo faturando alto, existe muita resistência em se abraçar o mundo dos games como algo a ser levado a sério. Porque isso acontece? É aqui que eu volto ao Bayonetta.

No game, a personagem principal utiliza o seu cabelo para fazer a sua própria roupa, e também utiliza o seu cabelo para invocar alguns monstros em golpes especiais. E sim, a personagem fica nua, somente coberta por algumas faixas de cabelo. Na vez que joguei, não havia explicação alguma sobre o porque das roupas e dos especiais serem feitos do cabelo da protagonista, e duvido seriamente que alguma explicação plausível seja dada no desenrolar da história. Ou seja, é uma opção da produtora questionável e totalmente desnecessária.

Involutariamente, esse tipo de atitude reforça a idéia de que os games são para crianças e adolescentes na puberdade. Outro exemplo é o Dead or Alive, que é até um bom jogo de luta, mas o seu patético spin-off Extreme Beach Volleyball é outro exemplo de game desnecessário. Se no momento da luta as personagens femininas já se apresentam bastante sensuais, na variação “praia” fica claro que o objetivo não é a luta ou o volley.

Mais um exemplo sobre a banalização da imagem feminina, que não tem nada a ver com o jogo ser maduro ou para audiências mais experientes. Fazer um jogo maduro não é isso. Podemos ter jogos de temática adulta sem apelar para vulgaridade ou o sensualismo exagerado. Ter um personagem semi-nu não quer dizer que o jogo é maduro, e sim que é infantilóide. É a visão de um mundo adulto que uma criança de 12 anos tem sobre a vida adulta, e mesmo assim talvez nem quem tem 12 anos concorde com isso.

O bom exemplo fica por conta de Mirror’s Edge, por exemplo.

Nele, a personagem feminina é séria, compenetrada e está envolvida numa trama de corrupção e traição, e em nenhum momento é tratada como um objeto.

Isso sim é tratar a imagem feminina com respeito e colocar as mulheres no mesmo patamar dos heróis masculinos.

Não sou contra a sensualidade das personagens nos games, e inclusive que a dose usada em Uncharted 2 por exemplo ficou perfeita, Chloe e Elena são exemplo de mulheres que podem ser encontradas na rua de tão reais elas são representadas.

É possível sim termos jogos com um tema adulto, e isso não quer dizer que terá alguém pelado em cena. É muito mais profundo criar uma situação onde a moralidade do protagonista seja colocado em cheque, e o jogador tenha que lidar com dilemas de uma maneira mais pessoal do que fazer um jogo com algumas mulheres perfeitas, mas inexistentes.

Criar games mostrando que podemos ter roteiros maduros e interessantes, com personagens reais, sem apelar para vulgaridade ajudarão a apagar a idéia de que games são apenas “joguinhos”, diversão ou coisa de criança, e pode pavimentar o caminho para que games e seus referidos consoles sejam vistas como plataformas de entretenimento poderosas, capazes de rivalizar com o cinema e a televisão. Mas enquanto atitudes como a dos produtores de Bayonetta existirem, escada para deixar de ser algo fútil fica ainda maior. E ainda teremos que ouvir que isso é “jogo de criança”.

Pois é, meus poucos porém fiéis leitores, já estou de volta, e começo esse post de forma um pouco diferente. Começo enviando uma dica para a leitora Flávia Santos, que comentou no meu post anterior e pediu uma dica para começar a ler HQ.

Como não sei se ela chegou a ler a resposta nos comentários, falo novamente sobre o que considero ser uma excelente dica para primeira leitura: Demolidor – Homem sem Medo, que conta a origem do herói cego da Cozinha do Inferno, que possui uma narrativa interessante e ilustra muito bem a dinâmica do relacionamento entre Matt e Elektra.

Bem, como comecei o post de forma diferente, decidi fazer um post diferente também, e aproveitando que falei em primeira leitura, esse texto será sobre “reboot” para “atualizar” ou reverter grandes idiotices cometidas com os personagens.

Neste texto, vou falar especificamente de um personagem que não merecia tantos roteiristas idiotas escrevendo suas histórias: o Homem-Aranha.

Por mais de 25 anos acompanho as histórias do “amigão da vizinhança”, e apesar de sagas indigestas (leia-se Saga do Clone), Peter Parker não merecia a mais nova façanha em sua carreira, a temida “Um Novo Dia”. Mas vamos falar o porquê da minha indignação.

Após Peter Parker auxiliar o Capitão América, Homem de Ferro, Luke Cage, Demolidor e Mulher-Aranha a impedir uma fuga em massa da Ilha Riker (se você mora em uma caverna ou nunca leu HQs, é a prisão de segurança máxima para supercriminosos situada em Nova York) enquanto buscavam ressocializar o Sentinela, o nerd mais carismático dos quadrinhos foi convidado a integrar a nova formação dos Vingadores.

Ao assumir um lugar na nova equipe, que ainda contou com a participação de Wolverine e, posteriormente, Ronin, Peter criou laços de amizade como nunca antes em sua vida de herói, fato comprovado quando a casa de sua tia foi incendiada.

Enquanto bombeiros e policiais investigavam o local, uma limusine das Indústrias Stark apareceu com o próprio Tony, que levou Peter, MJ e Tia May para viver na Torre dos Vingadores.

Depois de muito tempo contando apenas consigo mesmo, o Homem-Aranha passou a agir em equipe, a confiar, a ser grato pelas boas coisas que estavam acontecendo em sua vida.

O amadurecimento de Peter foi tão evidente, que durante a Guerra Civil, mostrou que não era mais um adolescente consumido pela culpa da morte do tio, e se posicionou pró-Registro, e acabou por realizar um feito que nem fora pedido pelos agentes governamentais: revelou sua identidade ao público, sempre apoiado por sua amada esposa Mary Jane e pela inestimável Tia May.

Após um confronto com o Capitão América, Peter passou a questionar a escolha de se registrar, e passou para o lado anti-Registro. Contudo, após sua identidade ser revelada, muitos inimigos quiseram se vingar, e um deles foi o Rei do Crime, que contratou um atirador para tentar matar o herói.

Clique na imagem para vê-la maior

A bala destinada a Peter acabou acertando a Tia May, levando Parker em uma espiral de vingança, culminando por uma das mais maravilhosas seqüências do Aranha, quando enfrentou Wilson Fisk dentro da cadeia, desprovido de seu uniforme, fazendo o que o Demolidor nunca fez, dando uma surra no vilão e o humilhando diante de um presídio em rebelião.

Mas Tia May estava morrendo, e Joe Quesada, editor-chefe da Marvel, não quis permitir que a ficção se aproximasse demais da realidade e que a “vida” seguisse seu curso. Em uma decisão, no mínimo, horrorosa, decidiu “reverter” a revelação da identidade de Peter, criando a saga “Um Dia a Mais”.

Na saga, Mephisto (o diabo em pessoa), oferece ao Homem-Aranha uma escolha: Tia May seria salva e sua identidade permaneceria em segredo, desde que ele aceitasse sacrificar seu amor por Mary Jane.

Desta forma, ao aceitar o pacto com Mephisto, 18 anos de cronologia foram jogados pelo ralo, pois Peter nunca se casou com MJ, nunca revelou sua identidade e nem passou pelas transformações da saga “O Outro”, onde abraçou sua parte totêmica (a forma mística de uma aranha).

Que fique claro que não estou discutindo a qualidade das histórias de “Um Novo Dia”, pois a saga trouxe de volta os bons momentos de adolescência de Peter.

Mas faltou a perspicácia, a sensibilidade, do roteirista Joe Quesada perceber que o sobrenome de Peter é Parker, e não “Pan”.

Mesmo na ficção, um personagem, ainda mais um tão importante para a mitologia das HQs, precisa crescer!

Mas se você só fica da frente do PC e quando sai de casa é pra ir jogar RPG na casa do seu amigo e se orgulha do seu bronzeado de escritório, do que isso adianta?

Então, deixemos de lado toda a rivalidade que existe entre Rio de Janeiro e São Paulo e encaremos os fatos: Que nerd não adoraria morar na “terra da enchente”?

É em Sampa que fica uma das melhores lojas de quadrinhos, RPG, card game, e itens afins: a Terramédia. Além do espaço da loja propriamente dita onde você encontra os melhores títulos nerds de comic books e jogos diversos, a loja também disponibiliza um espaço pras pessoas se reunirem e jogarem sem maiores problemas. Chega de levar esporro do guarda do shopping, né? Ou jogar no Bob’s da Consolação!

Também é onde acontecem os maiores eventos nerds do país: Campus Party (a maior lan house do mundo), Encontro Internacional de RPG (que fez falta em 2009), RPGCon (o novato no ramo), Anime Friends (otakus), Anime Dreams (e mais otakus). É a maior concentração de nerds por metro quadrado. Dá pra conhecer todo tipo de gente e tomar mupy por um preço bem agradável. Outra coisa que me revolta, não vende Mupy nem Melona no Rio de Janeiro. Um absurdo!

E como não falar do “bar mais divertido de São Paulo”? A Ludus Luderia possui um acervo de mais de 500 jogos de tabuleiro e monitores muito bem treinados pra ajudar em qualquer duvida que você tiver, desde a escolha do jogo até nas regras. Vale muito a pena juntar um bom grupo de amigos, a diversão é garantida! Além de possuir um cardápio de jogos bem interessante, o cardápio de comidas e bebidas é bem completo e é tudo da melhor qualidade. A Ludus Luderia também tem uma loja onde você pode encontrar muitos dos jogos que estão disponíveis pra jogar e promove campeonatos periodicamente!

Aproveitem, nerds paulistas. E saibam que eu morro de inveja de vocês.

Está no ar a edição n.º 34 do Nerdrops, que traz Allan PoLLaR, Guizaum, Oliver Perez, com os convidados Fred Yugo (Nowloading) e Kodoji (também conhecido como o Fernando, o Rosa) para um bate papo sobre as notícias do mundo do entretenimento da semana que foram destaque nos meios de comunicação dos dias 1º a 5 de março de 2010, com o habitual bom humor e as piadas infames do Oliver (breve em DVD).

Nesta semana, você deve ter em mente:

• O apelo desesperado dos participantes para que mudem a maneira de dar nomes a filmes de zumbis.
• Como o plágio de filmes de terror não é bom como o plágio de podcasts.
• O que a Disney tem a aprender com o a Globo.
• Que o quinto filme de Velozes e Furiosos pode trazer um emocionante racha de um Fusca com um Fiat 147.
• Como um convidado do Nerdrops pode ficar tão contente com uma notícia de Big Bang Theory que trocou Senhor dos Anéis por Star Wars.
• Que certos desastres como a 10ª temporada de Smallville são inevitáveis.
• Que Lindsay Lohan ainda tem seu apelo.

Complementando o que foi dito no programa:

• Pôster Final de Toy Story 3
• Pôster do novo Filme de George Romero (Trailer)
• Trailer de Bad Company 2
• Trailer de Mafia II
• Primeiras imagens de Crysis 2
• SOCOM 4 é anunciado para Playstation 3 (imagens e trailer).
• Objetos de Lost que irão a leilão.
• Lindsay Lohan em ensaio para revista.

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Genial! Para ter acesso ao tamanho original, basta clicar na figura.

Confira:

“É plágio mesmo sendo melhor”?!

Mais copiador do que nunca, o Nerdrops chega na 33ª edição trazendo as notícias do mundo nerd que foram destaque na semana de 22 a 26 de fevereiro de 2010, com Allan PoLLaR, Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez, além de Eduardo Rurounikz, discutindo o que rolou nas área de cinema, quadrinhos, TV e adjacências, com o bom humor de sempre.

No Nerdrops 33, você descobre:

• Que Mark Millar acha que pode ser Bryan Singer.
• Como os empresários de Hollywood decidem como serão as ondas de filmes.
• Quais os próximos locais a serem explodidos por Michael Bay.
• Como discutir indefinidamente sobre o iPad sem convencer ninguém.
• O que pode virar um perfil de Twitter.
• Qual organização se acha dona do Cristo Redentor.
• Que novo talento foi revelado por Sussi.

Para complementar o que foi dito no programa:

• Perfil Shit My Dad Says no Twitter
• Imagens de First Wave
• Anne Hathaway em filme novo
• Hillary Duff agradecida pelo anel de noivado

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“Este podcast está com excesso de peso. O senhor poderia se ejetar, por favor”?

O 32º Nerdrops chega em mais uma semana trazendo as notícias do cinema, TV, games e outras cositas más que foram destaque na finada semana do carnaval. De 15 a 19 de fevereiro chegam as notas que fizeram o mundo nerd se movimentar em meio a bundas, peitos e outras maravilhas, comentadas por Allan PoLLaR, Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez, acompanhados pela grande presença de Eduardo Sales Filho, do Papo de Gordo e de Rubens Cavalheiro, do SobControllers.

Este cast elucidará as seguintes questões:

• Quem é o cagão do cast.
• Que heroína dos quadrinhos é mais macho que o Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez juntos.
• Qual o método de Michael Bay para se montar o storyboard de um filme.
• Por que a Kotobukyia tem mais é que tomar no c$.
• Que famoso criador dos quadrinhos pode brincar de Onde Está Wally.
• O perigo que é ofender o gordo errado.

Para complementar o que foi dito:

• Trailer restrito de Kick Ass
• Armadura Mark VI de Homem de Ferro 2
• Trailer de Perfect Dark
• Imagens da participação de Stan Lee em The Big Bang Theory
• Megan Fox como modelo de Lingerie
• Pamela Anderson é sexy?
• Britney Spears…
• Lady Gaga deixa as coisas de fora
  

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Novas saudações! Como o verão não acabou e atendendo a pedidos, especialmente o do twitter Oh_Horror, está aqui a segunda e última parte das Nerdicas de verão.

A repercussão do primeiro texto foi muito boa (principalmente em nosso relatório lá no Submarino), então segue mais uma lista de livros, filmes e séries que podem fazer parte de seu acervo nerd. E vale lembrar que as compras acima de 99 reais em muitos sites proporcionam ao cliente a isenção do frete.

Vamos ao que interessa?

Mega Coleção Star Wars

Coleção: Star Wars — Edição de Luxo– 12 DVDs

Ser nerd e não gostar de Guerra nas Estrelas não é normal (e algumas vezes nem saudável), mas ser nerd e não conhecer toda a saga dos Skywalkers em uma galáxia distante há muito tempo atrás é até aceitável.

Sim, aceitável, já que muitos leitores do Nerdrops podem ter tomado conhecimento de SW tendo contato com a sofrível nova trilogia (sim, eu estava brincando quando disse que gostava do Jar Jar Binks no Nerdrops #31).

Se esse é o seu caso, ou se você é um colecionador que não perde uma oportunidade de aumentar seu número de pertences, está disponível uma mega coleção de DVDs de StarWars (12 discos).

Com essa maravilha em mãos, que permitirá a você fazer aquela bela maratona madrugada adentro, com direito a muitas naves, tiros, explosões, paixões proibidas, A Força, e tudo aquilo que tornou essa saga um símbolo do que é ser nerd.

True Blood

True Blood — A 1ª Temporada Completa

Se você acompanha o nosso podcast semanal, deve ter ouvido em diversas oportunidades os comentários positivos feitos pelo pessoal a respeito deste seriado.

Para começar, é da HBO, o que, para muitos, é sinônimo de “tenho que conferir”, e em um tempo em que vampiros emo que brilham ao sol em histórias monótonas, True Blood é uma alternativa muito interessante, com muitas mortes, sexo e outros elementos que fazem as pessoas se interessarem pelos famigerados seres da noite.

Outro detalhe a se notar é a belíssima atriz Anna Paquin, de quem muitos se lembrarão pela interpretação de Vampira na (até então) trilogia de X-Men nos cinemas. Ela deixou de ser uma menininha constantemente em perigo para se tornar um mulherão que deixa vampiros e homens em polvorosa, ainda mais com sua famosa cena de sexo.

A atração já se encontra em sua terceira temporada, mas como tudo tem um começo, você pode adquirir a primeira temporada completa por um preço mais que convidativo, e aí então correr atrás de acompanhar a série em exibição. Mas é bom não perder tempo: só para ter idéia, o Band of Brothers, indicado no primeiro Nerdicas, acabou rapidinho.

Animações

Essa é a seção do Nerdicas que muitos irão disfarçar, mas como bom nostálgico, eu tenho que mostrar alguns títulos que merecem, no mínimo, uma conferida.

A Morte do Superman

A Morte do Superman em DVD

Tudo bem. Muitos acharam um tanto forçada toda a história que mostra a queda do Homem de Aço em um duelo com o Apocalypse e os eventos desencadeados de toda essa situação.

Lembro de ver o acontecimento noticiado no Jornal Nacional e ficado muito agoniado, já que na época eu não conhecia a velha máxima de que ninguém realmente morre nas HQs.

Recordo-me inclusive de ter jogado, e não gostado, do jogo feito para videogame quando tinha meu Super NES, na esperança de saber o que se passava, já que minha cidade era um buraco negro no que tangia distribuição de quadrinhos, e eu nunca conseguia manter uma coleção. Isso acabou me deixando muito frustrado e só anos depois fui saber que ele ressurgiu.

Em 2008, a Warner lançou um DVD com a animação inspirada nas HQs e que é uma boa dica para passar o tempo e recordar a época em que achávamos que usar uma cueca por cima da roupa era a coisa mais legal do mundo.

Cavaleiros do Zodíaco: a Saga de Hades

Box de DVD Cavaleiros do Zodíaco: a Saga de Hades

Cruzando o mundo, vamos agora falar sobre alguns títulos criados na Terra do Sol Nascente. Cavaleiros do Zodíaco foi um anime que marcou história na televisão brasileira, pois abriu as portas para a invasão dos desenhos animados japoneses, com tudo de bom e de ruim que se seguiu.

As lutas prolongadas, cheias de luz e gritos de nomes de golpes miraculosos faziam a cabeça da garotada no começo da década de noventa, que repetiam à exaustão coisas como “Meteoro de Pegasus” ou “Cólera de Dragão”.

As sagas se seguiram e filmes sofríveis (na minha opinião) chegavam, inclusive, às telonas, embora as aventuras originais ficassem por anos sem uma atualização, até que, em 2002 teve início a Saga de Hades, em que, mais uma vez, os Cavaleiros de Bronze, liderados por Seya, enfrentarão seu maior desafio, agora personificado pelo maléfico Hades.

Desde então teve início um novo projeto, o Lost Canvas, que chegou ao Brasil em DVD com o título A Saga de Hades, com 6 episódios. Para os aficcionados pelos Cavaleiros de Atena, como o Luiz Sussi, é um prato cheio. Aliás, aposto que ele já comprou o dele.

Supercampeões

Supercampeões

Está bem. Podem começar o apedrejamento, mas esse seriado marcou o início da minha adolescência.

Assistir na Manchete a trajetória de Oliver Tsubasa em seu sonho de se tornar o melhor jogador de futebol do mundo, em meio a lances mega forçados que desafiavam a lógica fazia parte de uma época feliz em que minha maior preocupação era não esquecer de fazer a tarefa, para não atiçar a ira da megera da minha professora de português.

E foi com surpresa que em minhas andanças eu me deparei com vários DVDs de Supercampeões. São seis DVDs que têm um preço que chega a ser ridículo, de tão baixo.

Resident Evil: Degeneração

Resident Evil: Degeneração

Jogar Resident Evil era algo que, como bom cagão, me deixava nervoso. Eu passava o tempo todo tenso em meio àquele cenário sombrio, sempre esperando o surgimento de uma nova e horrenda criatura produzida pela Umbrella que parecia ter o único propósito de tirar o meu sono.

Isso sem contar RE3, quando fiquei noites com a palavra “Stars” gravada em minha mente depois de várias correrias e batalhas aparentemente improdutivas contra a grande e deformada criatura de sobretudo que insistia em não morrer, depois das mais diversas tentativas, com as armas mais destrutivas.

Sem medo de spoilar, mas quem jogou lembra perfeitamente do final, em que um ataque de míssil lançado pelo governo pôs fim à Racoon City.

O filme de animação Resident Evil: Degeneração se passa 7 anos depois desse acontecimento, que desencadeou a ruína da megacorporação Umbrella, e mostra um zumbi sendo liberado em um aeroporto, causando o caos e o terror no ambiente e trazendo novamente ao mundo.

Para quem nunca viu, segue um trailer:

Enfim, essa é a segunda parte do Nerdicas de Verão (e provavelmente a última). Se ainda não leu a primeira parte, confira e não deixe de dar o seu comentário! Mas mais Nerdicas ainda virão, de forma temática.

Até a próxima!

Teoricamente.

Mais de 6 mil nerds juntos, a maior Lan House do mundo! PCs que eram realmente obras de arte e mais caros que alguns automóveis! Palestras com diversas celebridades da internet e personalidades importantes do mundo da informatica. Licenças gratuitas de diversos softwares, flashmobs engraçados (ou não) e redbull saindo pelo ladrão!

Aglomeração em torno dos componentes do Nerdcast. Créditos: @taiarock

Mas pra algumas pessoas, particularmente para mim, foi um evento nerd/geek fora dos padrões. Eu não levei computador de qualquer tipo, eu sequer paguei pra entrar no evento, mas ele valeu cada minuto sem dormir do meu fim de semana.

Tive a oportunidade de conhecer muita gente boa e inteligente nos dias de Campus Party. Pessoas que antes só existiam em 140 caracteres.

Tenho certeza que pra muitos foi uma experiência única e que lembraremos pra sempre.

Nerds interagindo na Campus Party. Créditos: @taiarock

Para que o computador se podiamos interagir fisicamente? Apesar de a maioria que estava naquele galpão só pensar em jogo e internet, o que realmente marcou no evento foi o fato de pessoas que só se falavam via twitter se conhecerem além do avatar de 700k. Eles viveram a tal “realidade aumentada”, como alguns gostavam de frisar.

Provaram que existe amizade (e por que não amor?) além do monitor, que quando o sentimento é verdadeiro, não importa a distância.

A @barbsm e o safado @stephanmartins… Ah, o amor… Créditos: @taiarock

Agora voltamos pra nossa “realidade diminuida”. Para os 140 caracteres. Mas isso nunca vai diminuir toda a magia que aqueles dias de convivência nos proporcionaram.

E que venha a Campus Party 2011, com mais nerdices, mais pessoas saindo da frente do PC e mais 10Gb de internet!

O Nerdrops edição 31 chega com mais de uma hora e meia de muita informação nerd e atual, trazendo os abilolados Allan PoLLaR, Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez, em conluio com Aline “Doji” Viana, Henrique Lacerda e Rodrigo do Quarto Sinistro (Jerimum Beta e Rock 30), comentando as notícias do mundo do entretenimento que foram ao ar entre os dias 8 e 12 de fevereiro, com irreverência e bom humor.

Confira neste cast:

• Qual integrante do Nerdrops gosta do Jar Jar Binks.
• Em primeira mão, o curso lançado e ministrado por Oliver Perez.
• Qual nerdroper fica nervoso quando dizem que ele gosta de qualquer coisa.
• Como Genival Lacerda narraria uma notícia do Lanterna Verde.
• De que maneira os coreanos estão assistindo filmes.
• Qual a saída da Nintendo para não ficar para trás.

Complementando o que foi dito na leitura de e-mails:

• MasmorraCast

Complementando o que foi dito no programa:

• Pôsteres dos seres de Fúria de Titãs
• Trailer de Tiras em Apuros
• Novo Trailer de God Of War III
• Imagens de Dead or Alive Paradise

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Robert Downey Jr é um ator que já brindou o espectador com alguns belos personagens ao longo da carreira, e é uma pena que Hollywood o tenha “descoberto” de uma forma tardia, já que bastou fazer Homem de Ferro e agora ele está na crista da onda.

O mesmo magnetismo ocorre em Sherlock Holmes de Guy Ritchie?

Um pouco, se comparado aquele outro personagem da Casa das Idéias. Entenda bem, o filme é entretenimento, e Downey Jr junto com Jude Law – no papel do inseparável amigo John Watson – formam uma bela dupla encorpando lutas, investigações, dramas pessoais e momentos repentinamente cômicos.

Robert Downey Jr. como Sherlock Holmes

Apesar de (pasme!) pouco asseado e psicologicamente à beira de um surto, a personagem título é um gênio, insolente, divertido, um mulherengo canastrão e sofisticado que o faz lembrar outro, e mais famoso, personagem que interpretara há dois anos na obra de Jon Favreau.

No conto de Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes é extremamente cerebral, minucioso e astuto. Quanto a isso fique despreocupado, porque é um ponto certeiro no roteiro de Michael Robert Johnson, Anthony Peckham e Simon Kinberg. Mesmo com a diversão, pode haver certa resistência dos mais reacionários e tradicionais, já que há uma fuga completa daquela visão clássica, e difundida, das obras.

O método científico e a lógica dedutiva no desvendar de pistas, ou mesmo no combate corpo a corpo, é de bater palmas apesar de um excesso aqui e acolá. Falando em lutas, nos contos o detetive é descrito também como um excelente pugilista e esgrimista, e Ritchie usou e abusou da habilidade marcial de Holmes. Quando há chance são socos, ponta-pé e quebra-quebra. Ah, esses diretores e filmes caça-níqueis…

A trama

O filme já inicia com a dupla no ápice de desvendar de uma série de assassinatos ocorridos em rituais satânicos por toda Londres vitoriana do século XIX, e o Lorde Blackwood – interpretado muitíssimo bem por Mark Strong – é a figura sinistra por detrás de tudo.

Sherlock Holmes e Dr. Watson

Sentenciado a enforcamento, Blackwood jura que a morte é apenas o princípio, e a obra dele continuará. E assim é.

A personagem misteriosamente retorna do mundo dos mortos, desaparecendo do túmulo, e uma nova leva de assassinatos desafia o exercício intelectual de Holmes e Watson.

Em paralelo um espacinho no roteiro para draminhas pessoais e desarmonia envolvendo os personagens principais, mas que na verdade arrancam algumas risadas da platéia (seria tais atritos um alívio cômico ou artifício para ocultar a ligeiríssima falta profundidade no roteiro?).

Dando maior complexidade, e intrigando, mais a história… entra em cena Irene Adler, a única pessoa que já fez a proeza de fazer de idiota, segundo doutor Watson, o mais brilhante detetive das estórias, e por duas vezes!

Holmes e Irene Adler

Sua participação poderia ser de certo descartável – apesar da boa atuação de Rachel McAdams — se não fosse o gancho que ela dá para a seqüência garantida nos cinemas.

Tá ai um belo exemplo de McGuffin, como diria Alfred Hitchcock, que a trinca de roteiristas usa e desenvolve na película.

No mais, confira o filme já que Sherlock Holmes é diversão garantida, ideal para as férias, valendo bem o ingresso, e não espere mais disso.

Há química entre os atores, mistérios, reviravoltas, lutas, personagens arquétipos e tudo na medida certa como deve ser um bom filme pipoca.

Divirta-se ao ver Robert Downey Jr e Jude Law socados, explodidos, e desafiados a montar um quebra-cabeça de evidências sob a ótica de Guy Ritchie.

Nota: 8

Depois de uma tumultuada semana em que ficamos devendo as notícias da semana, a trigésima edição do seu podcast de notícias nerds chega com tudo, apesar de uns problemas de som, trazendo Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez, acompanhados de Fernando, do Nowloading, além da participação especialíssima de Afonso 3D, com as novas do mundo do entretenimento que foram destaque na mídia entre os dias 1º e 5 de fevereiro, com bom humor e muita falta de noção.

Descubra ouvindo este programa:

• Que integrante do elenco foi a nova vítima da máquina de spoilers conhecida como Luiz Sussi.
• Que membro do cast imitará uma participante do BBB em troca de downloads do Nerdrops.
• Quem anda cheirando tudo e trocando os enredos dos filmes.
• A nova profissão de Sussi: crítico de cinema.
• Como um filme em 3D já é uma piada pronta.
• O que fazer para ter seu jogo como mais vendido.
• Que o Sussi assumiu que é gay. BAZINGA!

Para complementar o programa:

• Tv Spot de The Last Airbender
• Trailer de Losers
• Trailer completo de Furia de Titãs
• Trailer de AD, Animação Zumbi
• Conheca_os_indicados_ao_Oscar_2010
• Revista Empire Divulga os 50 piores filmes
• Lista dos 10 jogos mais vendidos de todos os tempos
• Fallout_New Vegas_ganha_primeiro_trailer
• Anne Hathaway mega gostosa em ensaio
• Site da câmera Ikonoscop 3D
• Veja como funcionaria a tablet do Google (video sem som)
• Luiz Sussi e Rubens Cavalheiro na Campus Party (abraço ao pessoal do podcast SobControllers)

Emails com reclamações, sugestões, elogios e dicas de eventos para nerdrops@gmail.com ou nerdrops@nerdrops.com

“Morra de dar risadas.”

Com  certeza, ao perguntar para um nerd quais são uns dos seus maiores temores quando comentamos assuntos correlatos a morte e coisas horríveis em um futuro próximo, sua mente irá sempre dar aquele tom de escape da realidade ao dar aquela resposta que sempre esteve na ponta da língua: Zumbis!

Pois é! Mesmo na comédia os filmes sobre zumbis, algo que em hollywood acabou por se tornar um gênero em sí, não deixam de ser algo assustador, e variam entre o suspense e por incrível que pareça, a mais pura diversão.

Este é o caso da atração que chegou aos cinemas brasileiros que veio talvez até errôneamente, porém ao mesmo tempo corretamenta traduzido como Zumbilândia (Zombieland) no dia 29 de janeiro, cerca de três meses de atraso em relação aos EUA, que teve sua estréia em outubro .

Desde a década de 60, o pioneiro do gênero George Romero, trouxe estas criaturas mortas e pútridas e por muito tempo até os dias de hoje garantiram boas doses de diversão diante às telas, e depois de inúmeras produções que abordaram o assunto, todos os elementos migraram da novidade para o clichê, e na tentativa de trazer um novo fôlego ao gênero, sucedeu assim a inserção da comédia no bom e velho elemento zumbi.

Columbus em “ação”!

Um destes exemplos aconteram na década de 80 com A Volta dos Mortos Vivos dirigida por Dan O’Bannon (sátira do clássico A noite dos Mortos Vivos)e mais recentemente no ano de 2004 com Todo Mundo Quase Morto (Shaun of The Dead) em 2004 do inseparável e competente trio Edgar Wright (direção), Simon Pegg e Nick Frost (as divertidíssimas estrelas do filme), que trouxeram do terreno britânico seu humor negro habilmente aliado ao gênero zumbi.

Mas aí esta Zumbilândia, e apesar de novamente todos os clichês e estereótipos possíveis e imagináveis estarem presentes em cena, a diversão salta em alto estilo da telona,  graças á ótima direção de Ruben Fleischer, ao simples, porém eficaz roteiro da dupla Rhett Reese e Paul Wernick e as divertidas atuações do elenco constituído por Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone e Abigail Breslin. Todos aparentemente bem dispostos a mais uma vez encararem os papéis do Anti-heroi Bad-Ass, do covarde, e dos malandros.

A resistência!

O jovem Columbus (Eisenberg), apelido que a propósito vem de sua cidade de origem, coisa que se aplica aos demais, é um dos não muito bravos sobreviventes do apocalipse Zumbi que rege a sua vida com regras básicas de resistencia contra a praga que assola a face da terra, regras  diga-se de passagem, definidas na tela de maneira muita divertida com caracteres que interagem com os personagens e os ambientes em meio as cenas. A antítese de Columbus é encontrada mais tarde no inabalável personagem  de Tallahassee (Harrelson), personagem valentão cuja coragem e ausência de medo vem da idéia de não ter mais nada a perder.

No rol destes estereótipos ainda contamos com a jovem dupla feminina, Wichita (Stone) e Little Stone (Breslin), que sobrevivem ao caos em dar pequenos golpes, o que lhes garantem uma irritante vantagem sobre a dupla dos inusitados heróis.

Como toda boa história clichê o grupo deixa as diferenças de lado unindo forças contra a ameaça maior e em prol da busca do habitual refúgio seguro.

O filme é regado com ótima cenas cômicas associadas com ação típica do gênero, sem mencionar da tamanha quantia de metodos eficientes para  aniquilar estas horrendas criaturas, todas pertencentes ao vasto repertório do hilário e habilidoso Tallahassee.

Outro ponto positivo é a inebriante introdução de Zumbilândia com ótimas cenas em Slow Motion ao melhor estilo Zack Snyder, que combinam o horror gore, a ação com a espetacular trilha de Metallica (From Whom The Bell Tolls) ao fundo, que geram um divertido chamariz para o público.

O “Bad Ass” Tallahassee em Ação

A única proposta de Zumbilândia é a diversão (bem retratada em um embate épico dos nossos heróis contra tais criaturas em um parque de diversões). Um filme despretensioso com o único intuito de entreter aos mais fervorosos fãs do gênero, mesmo sendo voltado para a comédia. Sem mencionar na grande participação especial de Bill Murray (atuando como sí mesmo) que deu uma ótima dinâmica aos demais membros do elenco. O jovem Eisenberg (possivelmente mais conhecido por aqui pelo fraco Amaldiçoados) e Woody Harrelson, mesmo sem os demais elementos que fazem de Zumbilândia uma ótima dica de diversão, garantem seu ingresso com cenas dignas do gênero comédia bem distribuídas nos seus 88 minutos de duração.

Enfim, Zumbilândia é diversão garantida para fãs do gênero Zumbi ou simplesmente para os ávidos por uma boa risada,  em um vasto mar de péssimas comédias hollywoodianas.

Nota: 8,5

Você realmente deve estar se perguntando o que aconteceu, e a resposta é simples: de tudo!

Já que não foi possível fazer um programa com as notícias da última semana, segue uma compilação com as coisas que saíram da edição final dos podcasts “convencionais”.

São centenas de impropérios proferidos madrugada adentro, regadas a muita bebida e problemas de equipamento e conexão, enquanto tentamos trazer, da melhor maneira possível as novas do mundo do cinema, televisão, games, quadrinhos, tecnologia e miscelâneas. Confira logo abaixo em um podcast que teve erros até de montagem na edição!

Só para complementar, segue o link enviado pelo leitor Heber Ruas:

• Partida entre Arsenal e Manchester United transmitida em 3D.

Galera, tô de volta! Para alegria dos meus poucos porém fiéis leitores, retorno ao cast do Nerdrops em 2010, com contrato renovado (que inclui um astronômico aumento, plano de saúde, 13º antecipado e bônus anual) e que só foi possível depois de milhares de reclamações por parte dos fãs e pedidos de desculpas do Guizaum e do Oliver por não terem citado o meu nome no Nerdrops 25 (PS: isso é uma PIADA, Oli!).

Mas é isso: piadas velhas, vida nova, ano novo, post novo e amor novo (sim, retornei ao hall dos homens sérios!). E por falar nessa palavrinha de quatro letras sem a qual não é possível viver (ah, como é bom estar apaixonado!), o primeiro post é dedicado aos maiores relacionamentos das HQs.

Os 5 maiores Relacionamentos Amorosos das HQs

5º Lugar: Vampira e Gambit (X-Men)

Ah, o eterno drama!

Mesmo com os poderes de Vampira impedindo o cajun de tocá-la, Gambit jamais abandonou sua amada.

Desde que a conheceu pensou somente no bem-estar de Anna Raven, e se dedicou quase que exclusivamente a protegê-la, mesmo dando a impressão de trair o grupo que o acolheu. Vale estar na lista.

4º Lugar: Bruce Wayne Talia As-Ghul

O maior detetive do mundo não poderia escolher pessoa mais complicada para amar: a filha de seu maior inimigo, Rãs Al-Ghul, líder da Liga das Sombras. Sempre dividido entre sua promessa de ser um eterno guardião de Gotham e o amor por Talia, o Batman amargou as escolhas difíceis tomadas por sua amada, que também se via dividida entre seus deveres para com seu pai e a Liga das Sombras e o amor pelo Homem-Morcego.

Uma observação interessante: no especial “Reino do Amanhã”, o herdeiro do clã Al-Ghul é o filho de Bruce e Talia, e seu nome significa “Filho do Morcego”.

3º Lugar: Visão e Feiticeira Escarlate

Foi uma jogada muito interessante dos roteiristas abordarem de forma tão diferenciada o tema do preconceito nas HQs. Nos X-Men, víamos o preconceito contra o que é diferente, e mesmo que houvesse romance entre os membros do grupo na história, eram mutantes namorando mutantes.

Nas histórias dos Vingadores, quando a mutante Wanda Maximoff começa a se relacionar com o sintozóide Visão, há uma histeria da população, acreditando que o relacionamento “inter-racial” fosse algo diabólico, uma heresia. E confesso que sempre achei muito interessante toda a fase em que os dois estiveram juntos. Sinto saudades de vê-los juntos!

2º Lugar: Peter Parker e Mary Jane Watson

Esse casal só não tá na primeira posição porque… bem, quando vocês virem o que eu disse sobre os primeiros colocados entenderão! Mas o fato é que eu sou muito fã do relacionamento desses dois.

Mary Jane é o tipo de pessoa que todo homem (principalmente os nerds!) gostaria de ter: apóia o marido nas escolhas que faz sem ser submissa (longe disso! Quem lê as histórias sabe do que falo…), dá força, puxa a orelha, é amiga, companheira, confidente, amante… enfim, é tudo o que se quer em uma mulher pra vida toda. Sortudo é aquele que encontram a sua “Mary Jane” nessa vida!

1º Lugar: Matt Murdock e Elektra Natchos

A natureza do relacionamento desses dois é perfeita. Como bem definiu Frank Miller, não faz sentido um herói namorar uma humana normal (no caso, Homem-Aranha & Mary Jane, Superman & Lois Lane, e por aí vai…). Segundo Miller, “O amor entre heróis é um ato violento, eles destroem cidades com sua paixão”, e concordo em gênero, número e grau com a declaração. Elektra foi de amor a adversária, de inimiga a donzela em apuros, morrendo nos braços do amado após ser humilhada pelo maior adversário do Demolidor (galera, a cena em que o Mercenário empala Elektra com o próprio Sai é uma metáfora visual para um estupro. Não se enganem pensando em nada menos que isso). Na minha opinião, nem mesmo Karen Page foi alguém digna do Homem sem Medo. Aguardo ansiosamente algum roteirista ter culhões o suficiente para “reatar” o relacionamento de Matt e Elektra.

Os 5 maiores “Quase Relacionamentos Amorosos” das HQs

5º Lugar: Batman e Mulher-Maravilha

Em diversos especiais, principalmente que enfocam “realidades alternativa”, e até no desenho da Liga da Justiça, sempre achei muito legal observar como seria um relacionamento entre Bruce e Diana. Ela, toda cheia de si, tendo a certeza do que deseja, e ele… bem, sendo ELE, né! Como disse a própria Mulher-Maravilha no desenho da Liga, “Nada de namoros para o Batman. Atrapalha suas teorias de conspiração!”.

E vou parar por aqui, antes dizer que ele só não fica com a Mulher-Maravilha por causa do Robin… (ops, acabei dizendo!).

4º Lugar: Psylocke e Anjo

Tá, muitos podem falar que eles TIVERAM um relacionamento. Porém, DO NADA, eles simplesmente PARARAM. Isso mesmo, não terminaram, simplesmente PARARAM. E eu fiquei muito feliz por isso, pois sempre tive muitos ciúmes da Psylocke (eu SEI que ela é bidimensional, mas sou nerd e DUVIDO que exista alguém aqui que nunca teve ciúmes de uma personagem da ficção, seja X-Woman, membro da Liga ou uma Changeman).

E JÁ VOU AVISANDO: se alguém falar que “todo mundo” já pegou a Psylocke, vai ter porradaria estilo Steven Seagal!

3º Lugar: Peter Parker e Gwen Stacy

Outro casal que realmente possuiu um relacionamento, mas quem acompanha as histórias nunca deixa de se perguntar: o que teria acontecido com Peter se ele tivesse se casado com Gwen (provavelmente um roteirista escroto teria estragado isso escrevendo “Um Dia a Mais”…)?

A diferença entre a loira e MJ sempre foi gritante, e muitos fãs acreditam que talvez não existisse um Homem-Aranha se Parker tivesse permanecido ao lado de seu primeiro amor.

2º Lugar: Superman e Mulher-Maravilha

Que a Princesa Amazona sempre esteve na imaginação da criançada desde Superamigos (não quero nem pensar no que o Sussi pensava quando a via no desenho…), ninguém duvida. E a grande questão sempre foi a mesma: por que o Superman não namora com a Mulher-Maravilha? Até no filme “Barrados no Shopping”, do diretor insano e brilhante Kevin Smith, essa questão é abordada: Lois Lane morreria em uma relação sexual com o Superman, pois sua ejaculação a partiria ao meio. O único modo de conseguir ficar com ele seria o último filho de Kripton usar uma camisinha de kriptonita, mas isso o mataria. A única capaz de suportar isso seria a Mulher-Maravilha! E eu até hoje me pergunto: por que assisti a esse filme? E por que o Superman não namora a Mulher-Maravilha?

1º Lugar: Wolverine e Fênix

Cara, que vá à UIRAP O EUQ ATUP (leiam ao contrário!) qualquer um que achar, julgar, imaginar e/ou cogitar a hipótese de que Jean Grey deve ficar com Scott Summers e não com o Logan! Os dois são perfeitos um para o outro, pois seriam ainda mais perfeitos que Demolidor e Elektra para ilustrar a citação de Frank Miller no que diz respeito ao relacionamentos de super-heróis. Possuem uma paixão contida tão violenta que sempre deixou Ciclope com um pé atrás com Wolverine, que por sua vez sempre fez questão de alfinetar o colega de equipe em toda oportunidade que surgia. Apesar de surgir um companheirismo entre eles com o passar do tempo, Scott sempre faz questão de lembrar o que Logan sentiu por Jean… e vice-versa! Minha felicidade foi ler Programa de Extermínio e ver Wolverine pegar Jean de jeito, além, CLARO, de adorar o casal Jean Grey e Arma X na saga “A Era do Apocalipse”. Só rezo pra Jean ressuscitar agora que o Ciclope tá com a Rainha Branca, porque aí o Logan teria uma chance real. Será que tá perto de acontecer?

Ok! “Fan films” como Batman Dead End e World’s Finest podem ser até muito conhecidos (ou para muitos, ser uma grande novidade), mas o que dizer da mente por trás destas pérolas da web que há muito se encontra assolada pelo plágio, falta de criatividade e visão limitada.

Na verdade, estes dois exemplo citados, afastam a princípio a idéia original ao nos referirmos a esta modalidade como “fan film”,  já que na verdade retratam o portfólio de um artista plástico, escritor e diretor muito competente e até demais, dados os resultados dos vídeos a seguir.

O autor de Batman Dead End, assim como The World’s Finest, Sandy Collora, tem o que muitos nerds desejariam ao verem em carne e osso,  suas paixões na área das revistas em quadrinhos: A simples capacidade de retratar em seus curtas, consagrados personagens dos quadrinhos de maneira fiel e ao mesmo tempo inacreditavelmente verossímeis.

Sandy Collora nasceu em Long Island, Nova York em 1968, e desde sua infância expressava seus dotes artísticos de maneira óbvia.

Trabalhou no segmento de quadrinhos e revistas especializadas em jogos. Aos 17 anos de idade, inspirado pelas obras de Steven Spielberg e pela clássica trilogia Star Wars de George Lucas, decidiu então ingressar no ramo cinematográfico. Passos que o levaram a trabalhar com a nada mais nada menos  lendária fábrica de sonhos, a Stan Winston Studios. A propósito, o saudoso Stan Winston (vítima de câncer em 2008), foi responsável por muitas das assustadoramente reais criaturas animatrônicas dos cinemas como por exemplo, Jurassic Park, Exterminador do Futuro, Predador, Aliens, I.A , Constantine, Homem de Ferro entre muitos outros. Sandy Collora fez seu debut na casa de Winston em 1988 com o Cult Leviathan, honrando suas habilidades na arte gráfica e esculturas como designer, que o levou a trabalhos com outros gigantes da área como Arlnoldo Kopelson, Rob Bottin e o multi premiado pela academia na área de maquiagem Rick Baker.

Depois de uma década como designer conceitual, escultor e desenhista de Story Boards, Collora concentra suas forças como diretor em seu curta Solomon Bernstein’s Bathroom. Em 1999 fundou sua própria produtora independente (Montauk Films) e ainda uma empresa designer de brinquedos.

Mais informações sobre Sandy Collora:

http://www.collorastudios.com/

Confira os Vídeos!

Batman Dead End:

Mais uma vez Coringa escapa da instituição mental Asilo Arkham. Ao capturar seu nêmesis, Batman descobre que se encontra em um fogo cruzado das duas mais perigosas criaturas da ficção científica cinematográfica.

Making Of Batman Dead End:

Uma palhinha dos bastidores deste clássico que fez o visual dos esboços de Alex Ross saltar das páginas para a (quase) vida real.

World’s Finest:

Lex Luthor e Duas-Caras unidos no crime, porque não Batman e Superman aliados. Um dos crossovers mais ansiados pelos fervorosos fãs destes personagens da DC Comics nos cinemas. (E que provávelmente vai se resumir em este “fake” trailer mesmo).

Verão, férias, praia, azaração…

Pouco provável se você for um nerd, não é mesmo?

Para estrear esta coluna do Nerdrops, trago aqui umas dicas de produtos que podem ajudá-lo a passar momentos muito agradáveis, enquanto conta os segundos para voltar ao maravilhoso mundo da escola/faculdade/trabalho, que fazem a nossa vida ser tão interessante e divertida.

Vamos às nerdicas!

Senhor dos Anéis

Coleção completa: O Hobbit + Senhor dos Anéis + Silmarillion

Podemos começar com o clássico dos clássicos, Senhor dos Anéis.

Se você nunca leu a cultuadíssima obra de J. R. R. Tolkien, e a sua desculpa sempre foi o alto custo para adquirir este mega compêndio da Terra Média, o Submarino está vendendo os três livros de Senhor dos Anéis, juntamente com o Hobbit, livro que deu início à Saga do Anel, além de Silmarillion (obra que aprofunda o universo de Tolkien de tal maneira, que algumas pessoas simplesmente não conseguem lê-lo) por menos de 50 reais! Acho que acabou a desculpa, não é mesmo?

Ou ainda, se quiser conferir apenas os três livros que contam as agruras por que passa a Sociedade do Anel para impedir Sauron de retornar ao controle do mundo (ou se o dinheiro estiver mais curto), é possível comprar A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei por um valor menor que o de muito livro simples! Vale muito a pena conferir!

Harry Potter

Coleção Harry Potter + Beedle o Bardo

Essa é a parte onde eu sei que vou levar pedradas, principalmente dos intelectualoides de plantão, mas, sim, eu recomendo ler Harry Potter.

Tudo bem, não é a última maravilha do mundo, mas J. K. Rowling tem muito mérito com esta série literária. Eu comecei ler há uns 2 ou 3 anos, por insistência de um amigo meu, e devo admitir que os livros são muito bons para fazer o tempo passar.

Com um estilo dinâmico, próprio para adolescentes, é o remédio ideal para tirar aquele sobrinho, filho, primo, etc., do marasmo televisivo ou mesmo do excesso de videogames, que ajudam a produzir assassinos em massa da língua portuguesa. Estes são livros que, com certeza farei meu filho ler a partir da quinta série.

E o preço também está cada vez mais convidativo. Lembro-me de ter comprado o penúltimo e o último livro da série pagando algo na casa dos 40, 50 reais cada; agora você pode ler os sete capítulos da saga do bruxo, mais o livro Os Contos de Beedle O Bardo (que é mencionado algumas vezes em Relíquias da Morte) por menos de 80 reais.

Afinal de contas, não adianta falar mal se não leu.

Trilogia Bourne

Trilogia Bourne

Saindo um pouco dos livros e indo para a parte de DVDs, eis uma trilogia que nem todos valorizam, mas que eu acho muito boa.

Baseado (muito bouco) nos livros de Robert Ludlum, A Identidade Bourne apareceu em 2002 nos cinemas, estrelado por Matt Damon, e logo se tornou um hit de espionagem contemporânea.

O agente desmemoriado que põe a Europa abaixo para descobrir sua identidade é uma ótima pedida para quem gosta de ação e uma boa trama. As sequências são muito boas, também, e são uma ótima pedida para uma maratona naquele dia chuvoso.

E mais, dá para comprar os três filmes por um preço que desencoraja qualquer um a procurar um camelô ou providenciar um torrent. Com menos de 30 reais, você pode ter os três filmes em sua mão. Ou se você for um colecionador e gostar de ter tudo bonitinho guardado, dá para comprar a edição em lata por um preço bem acessível.

Poderoso Chefão

Trilogia O Poderoso Chefão com um bônus: Fichas de Pôquer

Eu sei que pode parecer absurdo, mas tem muita gente que não assistiu a esta obra prima do cinema. Eu mesmo conheço várias. E a primeira coisa que muitos reclamam ao pensar em ter uma maravilha dessas em casa é o custo, já que trata-se de uma trilogia.

Aqui eu faço um aparte para dizer que, realmente, o primeiro filme é o melhor de todos, com a maioria das frases marcantes que você pode até não saber, mas já ouviu por aí através de um amigo no trabalho. Mas os outros dois têm, sim, o seu valor e completam a obra, mostrando toda a transição de poder na família Corleone, bem como a origem mafiosa de Don Vito.

Há alguns anos, os filmes foram restaurados digitalmente, e relançados em uma edição especial, que também vale muito a pena ser conferida. Enfim, um mega clássico que você deveria ter assistido. Mas, se não viu, nunca é tarde para apreciar uma das mais aclamadas séries cinematográficas.

Estrada para Perdição + Tora Tora Tora + O mais longo dos dias

Mega Box: Estrada para Perdição + Tora Tora Tora + O Mais Longo dos Dias

Este pacote apresenta uma transição interessante dentro do nosso primeiro Nerdicas.

O primeiro filme do pacote é uma transição do tema Crime Organizado, que eu tratei acima e traz Tom Hanks e grande elenco dirigidos por Sam Mendes (vencedor do Oscar por Beleza Americana). Hanks é um matador para um gangster irlandês, que vê quase toda a família ser morta pelo filho do chefe, e ainda tem que salvar filho restante da fúria dos criminosos, enquanto arquiteta sua vingança.

Já o segundo e terceiro longa metragens são justamente do tema que ainda será assunto da próxima dica: Segunda Guerra Mundial.

Tora Tora Tora trata do ataque feito pelos japoneses à base americana de Pearl Harbor (para quem gosta da interatividade, tem o jogo Medal Of Honor: Pacific Assault, cuja primeira missão lhe põe dentro do pandemônio ocorrido neste dia), tanto da perspectiva americana quanto da japonesa, sem as bobagens românticas e pirotecnia exacerbada de Michael Bay.

Apesar de ser antigo (década de 70), é muito bom, ganhando, inclusive o Oscar de Efeitos Especiais daquele ano.

O Mais Longo dos Dias também é um filme ainda mais velho (é em preto e branco inclusive), de 1962, sendo uma jóia dos filmes de guerra, citado sempre por especialistas no assunto.

Venceu o Oscar de Efeitos Especiais e de Fotografia, e trata do Dia D, em que milhões de soldados americanos invadiram a Normandia e deram início à campanha europeia dos Estados Unidos na Guerra.

Enfim, um box a se considerar!

O Resgate do Soldado Ryan e Band of Brothers

O Resgate do Soldado Ryan

O Resgate do Soldado Ryan é uma obra interessantíssima, mostrando a invasão da Normandia de uma forma violenta (e real), que, volta e meia, me faz assisti-lo novamente. Dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Tom Hanks, o longa mostra a historia de um pelotão destacado para chegar ao local onde está um soldado e tirá-lo da linha de frente, por ordem do Conselho de Guerra dos EUA.

Apesar de ter alguns momentos meio sentimentaloides no início, o filme encanta mesmo pelas cenas de batalha. E desse sucesso, outro surgiu, na forma de uma minissérie que é simplesmente fantástica (e que eu acabei de assistir pela milésima vez).

Band of Brothers

Trata-se de Band of Brothers, série de 10 episódios produzida por Spielberg e Hanks, e segue a trajetória da Companhia E (Easy), grupo de elite de paraquedistas, desde o treinamento até o fim da guerra. Tudo na série é simplesmente, com o perdão da palavra, FODA.

Elenco, efeitos, trilha sonora… Enfim, tudo te prende de uma maneira que não é raro a pessoa assistir pelo menos uns 5 episódios de uma tacada só.

Simplesmente demais!

E na próxima semana, não perca mais dicas de férias aqui no Nerdrops!

O Nerdrops chega ao seu 28º programa, com os apresentadores Allan PoLLaR, Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez esmiuçam as notícias nerds que foram ao ar de 18/01 à 21/01/2010, tecendo seus afiados comentários sobre os assuntos que tiveram maior destaque na área do entretenimento.

Quando este programa tiver encontrado seu fim em seu tocador, você já deve estar sabendo:

• Que ator que sabe fazer seu personagem morrer de forma foda.
• Quem é feio como o Sinestro e mesmo assim não pode interpretá-lo nas telonas.
• Que doente ouve o termo “Globo de Ouro” e imagina um troféu com testículos dourados.
• Que hobbit disfarçado de ator pode ser Bilbo Baggins.
• O que esperar de um filme infantil com Martin Scorsese.
• Qual série é tão batida que o roteiro mais parece uma receita de bolo.
• Quem odeia games porque ninguém tem paciência com ele.
• Que artista dos quadrinhos ficou bravinho porque transformaram seu personagem em gay.

Para complementar o programa:

• Pôster de Kick-Ass
• Vencedores do Globo de Ouro
• Animação de Avatar mostrando sexo Na’vi
• Trailer violento de Alien Vs. Predador
• Mischa Barton chupando pirulito

Emails com reclamações, sugestões, elogios e dicas de eventos para nerdrops@gmail.com ou nerdrops@nerdrops.com

“Alguém sabe o telefone da Sessão do Descarrego”?

E o Nerdrops vem para a edição de número 27 (deve ser número de azar em alguma cultura), com as notícias nerds da semana de 11/01 à 14/01, nesse ano de 2010, que acaba de começar! Allan PoLLaR, Guizaum, Luiz Sussi, Oliver Perez, Eduardo Rurounikz e Marcelo Salgado (Cumecamão) falam (com sal grosso e um galho de arruda) sobre os assuntos que foram destaques nos folhetins do ramo do entretenimento mundo afora.

Ao final deste programa, você saberá:

• Qual quadro novo estreou neste programa.
• Que ator candidato a papel de Homem Aranha tem problemas de tremedeira.
• Quem critica filmes e séries vampirescas sem nem ter assistido.
• O quão ruim Metal Gear Solid pode ser taxado.
• Quem é o mendigo mais famoso do Brasil.
• Que série pode deixar você no vácuo.
• Quem tem preconceitos com pessoas azuis.
• Por que não se deve dar atenção ao PoLLaR.

Para complementar o programa:

• Trailer de Tekken O Filme
• Novo trailer de Kick Ass
• Calendário dos sonhos

Emails com reclamações, sugestões, elogios e dicas de eventos para nerdrops@gmail.com ou nerdrops@nerdrops.com

Isso só pode significar uma coisa. Zordon é racista.

Hoje não terá caixas gritando, objetos sorridentes ou terroristas explodindo, o nível de dificuldade e habilidade hoje foi “improved”.

Multi Task possui 4 desafios simultâneos fazendo com que você tenha que ser muito habilidoso, ágil e ter uma visão AMPLA para conseguir olhar para o centro e automaticamente controlar os 4 cantos de uma vez só.

Equilibrar uma bola, desviar das setas, mover o quadrado e desviar das barreiras são os desafios impostos neste game.

COMANDOS:
Setas do teclado (Esquerda — Direita)- Equilibra a bola
Setas do Teclado (Cim — baixo)- Desvia das setas
WASD– MOve o Quadrado
Barra de espaço– Faz a setinha Pular
M– deixa o jogo Mudo
Q– Ajusta a qualidade

“Eita trem difícil sô!”

E o Nerdrops vem chegando de mansinho, em sua 26ª edição, com as notícias do mundo do entretenimento nerd de 04/01 à 08/01, nesse ano de 2010, que acaba de começar! Allan PoLLaR, Guizaum, Luiz Sussi, Oliver Perez e Aline “Doji” Viana debatem com irreverência os assuntos que foram destaques nos principais sites que tratam da matéria nerd, geek, freak e adjacências.

Ao final deste programa, você, nerd, terá em sua mente:

• Que podcast tem os ouvintes mais fodas.
• Qual participante conferiu um ar mais “ixperrrto” ao programa.
• Que ator agora parece o Tonho da Lua.
• Como barrar ações de fãs, dando mais publicidade a elas.
• A maior utilidade de um Playstation 3.
• Quer personagem de quadrinhos não tinha ninguém para carregar seu corpo após sua morte.
• Como indicar um celular a alguém.
• Quanto trabalho dá para pegar alguém, usando fantasias maneiras.
• Como viajar na maionese, perdendo completamente a linha de raciocínio: aulas com Oliver Perez.

Para complementar o programa:

• Vídeo de Fim de Ano estrelado pelos apresentadores do Nerdrops.
• Trailer de Kung Fu Kid (ou Karate Kid, como preferir).
• Trailer de Toy Story 3.
• Trailer de From Paris With Love
• Trailer de Esquadrão Classe A
• Conheça o controle de Wii mais estranho já criado.
• Foto do personagem de quadrinhos morto comentado no podcast.
• Fantasia de War Machine.
• Nexus One, o celular da Google.
• Ashley Greene artisticamente nua.

Emails com reclamações, sugestões, elogios e dicas de eventos para nerdrops@gmail.com ou nerdrops@nerdrops.com

Quem já jogou Mortal Kombat deve ter reparado que o Tournament, não é tão Tournament assim, já que é SÓ VOCÊ que luta com TODOS, em uma lista já pré-definida de competidores.

Mas até então, todos estavam felizes, até que o pobre Jhonny Cage se sentiu injustiçado. Confira! (Em inglês).

OutWorld é mesmo um lugar muito mal.

Pedimos a compreensão de todos, pois foram horas e horas de muito ensaio para que o resultado final pudesse ser realizado com a perfeição que lhes é apresentada no vídeo abaixo:

Feliz 2010!!!

São os votos de todos os integrantes do Nerdrops! (clichê porém sincero!)

James Cameron é um mago dos cinemas, e há vinte e cinco anos quando trouxe ao mundo O Exterminador do Futuro, passou a trilhar o caminho que o consagraria como um dos mais prolíficos diretores que já passou por este planeta.
Ele roteirizou Avatar há um bom tempo, com uma trama básica, mas literalmente engavetou a idéia, esquecendo-a, afinal, não havia tecnologia para fazer jus ao que ele propunha no conto. E foi assim até que, certo dia, o homem retirou o calhamaço de onde guardara, literalmente tirando a poeira, e viu que ali realmente havia um enorme potencial para um épico.

Foi pouco mais de uma década de pura e calculada preparação, de acabamento no roteiro, busca pelo aperfeiçoamento tecnológico com a ajuda dos melhores artistas do ramo para tornar tudo “real”. Então a Fox arcou com o orçamento de 400 milhões de dólares, um dos mais caros investimentos nessa indústria. Foi assim que Cameron rompeu o jejum de doze anos de direção. Ele tinha atingido o seu ápice com Titanic, nada menos que a maior bilheteria da História do Cinema, e agora, finalmente, tem os recursos necessários para tornar o universo de imagens, sons, cores e texturas quase que palpáveis na tela de projeção. O estúdio simplesmente embarcou no audacioso projeto. Era o mínino, já que ele se tornou um dos cineastas mais rentáveis da casa.

Mas chega de enrolação. Senhoras e senhores vamos a Avatar.

Jake Sullivan, nas formas de humano e Na’vi

Jake Sullivan (interpretado pelo ator Sam Worthington) é um marine paraplégico que embarca numa viagem espacial que dura cinco anos para chegar ao planeta Pandora, o local mais hostil que um ser humano pode estar. Ele faz parte de um programa em que a consciência humana é transferida a um avatar, um corpo que é a mistura de DNA humano com os nativos do planeta, os Na’vi. A função é se integrar aos habitantes locais, conhecendo a cultura e ganhar a confiança deles.

O motivo dessa empreitada é clara: Uma empresa mineradora quer o precioso unobtanium, abundante nas florestas, e com Jake na forma Na’vi as chances dessa espécie ceder aos planos dos humanos fica mais tangível, teoricamente. Mas a verdade é que a região está ameaçada pela devastação, e a impaciência dos militares cresce cada vez mais.

Enquanto que Selfridge (Giovanni Ribisi) — responsável pela empresa mineradora — e o Coronel Quaritch (Stephen Lang) estão excitadíssimos na busca por subjugação, entra em cena a Drª. Grace (Sigourney Weaver), uma cientista com função diplomática como contra peso à ignorância capitalista e militar. Ela ‘catequiza’, na forma de um Na’vi, os humanóides, providenciando cuidados médicos, ensinando a linguagem humana, etc. Mas o choque entre culturas é inevitável, e o ‘Povo do Céu’ — os humanos – se perpetua como os aliens, os invasores, os vilões.

A trama lembra o conceito de histórias como O Último Samurai ou O Último dos Moicanos pela questão do choque de cultura. Façamos um paralelo entre Jake Sullivan e o capitão Algren — Tom Cruise na obra de Edward Zwick. Enquanto que Algren foi capturado, Jake se deixa inserir na comunidade a ser estudada. Mas o que realmente têm em comum é que ficam imersos na alteridade da cultura, assimilado-a, aprendem a amá-la e no final um embate de grandes proporções, dando a vida para protegê-la das forças militares que enviou-lhe até lá.

Neytiri, personagem de Zoe Saldana

Perfeitamente lógico também fazer uma comparação entre os Na’vi e a tribo dos Moicanos – do célebre filme onde Daniel Day Lewis interpretou Hawkeye. É de uma beleza infindável os detalhes, a linguagem (que realmente foi criada), as cores, as florestas e seres luminescentes, por serem extremamente atrelados à ideia da deidade que os une, uma energia que dá vida a tudo — Eywa. Outro ponto a destacar é o espírito bravo e indomável dos nativos, que está extremamente refletido em Neytiri, personagem de Zoe Saldana, o interesse amoroso de Jake. É através dela que o herói é aceito pelos Na’vi, já que o salvara por ter um coração puro, embora teimoso e barulhento como uma criança.

A captura de movimentos está fantástica, bem como a computação gráfica responsável pela ambientação, a ponto de não distinguir o que é real ou não, além de vários planos de câmera mais abertos transparecendo a grandeza do cenário de cachoeiras, rochas, horizonte, o céu ensolarado, as florestas, e em dados instantes, a câmera lenta em momentos mais tensos de batalha e efervescência emocional. Tudo foi basicamente criado do zero. É impressionante e difícil imaginar o engenho focado em tamanho projeto, mas no final é possível ver o resultado em Avatar.

É impressionante a riqueza de cada detalhe é potencializada em closes, com expressões faciais sutis, linhas do rosto, a reflexão e absorção de luz na pele, o escorrer de lágrimas, a silhueta de corpos desenhadas no neón, etc.

Existem películas de ficção científica que certamente marcam a história da cinematografia mundial: Trilogia de Star Wars, De Volta Para O Futuro, Indiana Jones, Blade Runner, O Exterminador do Futuro 1 e 2, Aliens – O Resgate, Matrix, entre outros. Se Avatar vai ou não se incluir no mesmo panteão, isso cabe a você espectador decidir apontando o diferencial. A tecnologia sabiamente empregada em cada cena vai gerar essa discussão.

Mas mesmo com personagens bem desenvolvidos e sem firulas no fácil desenrolar dos 162 minutos de acontecimentos, fique avisado que não há reviravoltas ou momentos realmente inesperados. A história nos conduz a caminhos já conhecidos, como águas vindas da nascente que desembocam na foz. Você já conhece o destino. Mas é interessante saber como essa jornada se dá, e a tecnologia se ajusta perfeitamente a isso como uma cobertura especial assentando uma cereja no topo do bolo, que dá todo o sabor especial.

Definitivamente 2009 foi o ano da ficção-científca, e Avatar é parada obrigatória para quem curte uma boa história, e você vai se sentir imerso num novo e bravo mundo, o qual James Cameron conceituou!

Nota do autor: 10

“Especial Xicaaaaaaaante”

Neste vigé­simo quinto epi­só­dio confira Gui­zaum, Oli­ver Perez e Luiz Sussi que con­tam com as pre­sen­ças de Edu­ardo Rurou­nikz e sua já conhecida fala em velocidade MACH 7 (Anda­ri­lho KZ e Jipe pod­cast) e do ilus­trís­simo Sr. Guilherme Costa (Dia de Gamer), um cara que atropela todo mundo quando se fala de games e o melhor que ele é prata da casa!

Neste pro­grama esta­re­mos comen­tando as mais impor­tan­tes notí­cias do mundo do entre­te­ni­mento que ocor­re­ram no período de 14 à 18/12/09.

E até o final do pro­grama vocês esta­rão cien­tes de:

• Como o Sussi é quando está alcoolizado.
• Qual Vídeo-Game foi injustiçado no Video Game Awards.
• Que remake de um clássico do cinema, tem como ator mais famoso, apenas uma citação.
• Pra quais prêmios os participantes fizeram um bolão.
• Que país comprou 340 tanques de guerra usados por R$900.000,00 cada. Possívelmente pelo mercado livre.
• Que tipo de monitor pode causar dependência.

Para com­ple­men­tar o que foi dito no programa:

• Trai­ler - Jake Guillehalldafama apresenta o filme: Príncipe da Persia: As Areias do Tempo
• Trailer — Alice no pais das maravilhas: Alice goes to War!
• Trailer — Homem de Ferro 2 (Phoda pra barai)
• Trailer — Kick-Ass — Nick hairless Cage da um balaço em sua filha
• Imagem -  Robin Hood de Ridley Scott
• Misc. — Indicados ao Globo de Ouro 2010
• Imagem — A Moto baseada em no Filme Predador

E dito no exitadissimo momento sofá:

• Siga 20 estrelas do mundo porno
• A boazuda da Rihanna pagando um Topless basicão
• E a nossa querida Olivia Munn em fotos quentes

Nota: Novamente sofremos uma traição de nossa tecnologia e de todas nossas homenagens o ouvinte e participante do Nerdrops Victor Rodrigues, vulgo Vitinho,  injustamente acabou ficando de fora.  Mas não seja por isso, Desejamos diretamente a você, um feliz natal e um ano novo repleto de alegrias. Este cara passou por grandes provações durante o ano de 2009 e de maneira inacreditável nos mostrou uma verdadeira história de superação. E mais ou menos parafraseando o ícone dos anos 80, Stallone/Rocky Balboa: “A vida está aí para nos golpear, mas cabe a nós levantar da lona e golpear de volta!”

Um dos maiores exemplos disso é este acima citado!

Vitinho, meu velho, um grande abraço do Time Nerdrops!

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Aviso: este é um post patrocinado!

Desde criança, sempre quis fazer coleções. Tinha até um pequeno baú onde guardava todo o tipo de coisa que poderia combinar de alguma maneira. Cresci um pouco e, como muitos nerds, decidi por fazer coleções daquelas revistas que vinham com parte de algo a ser montado ao longo dos fascículos. Carros, aviões, dinossauros, etc., vinham aos pedaços para serem juntados por minhas mãos estabanadas.

Mas eu tinha um grande problema. Ou melhor: dois. Um era a minha constante falta de dinheiro e a outra era o constante problema de distribuição que havia na região da minha casa (talvez a cidade toda), fazendo com que promissores carros esportivos não passassem de rodinhas soltas em um saquinho plástico e majestosos Tiranossauros não passassem de pedaços de esqueletos que brilhavam no escuro, largados em um canto do quarto deste nerd frustrado.

Dinheiro para adquirir os famigerados Action Figures eu nunca tive (e acho que muitos leitores também não tiveram). Mas a mania de colecionar eu não perdi.

Revista pôster dos Gogo’s, da Panini

Como muitos devem ter esta mesma mania que eu, gostaria de apresentar os Gogo’s. Eles são bonequinhos coloridos muito legais, pequenos e fáceis de guardar, e, por consequência, colecionar. E para tornar tudo mais interessante, a Panini tem um novo lançamento: é a Revista Pôster dos Gogo’s!

Ela vem com 1 porta-gogo’s (útil para não perder sua coleção)+ 1 Gogo’s Especial Multicolor + o jogo de tabuleiro “Gogo’s Batalha Espacial”, além de outros 2 novos jogos que farão a festa dos menores.

“Mas, pô, PoLLaR, coisa de criança”?

É aí que está a graça da coisa: com os Gogo’s, tanto crianças podem ter uma nova opção de brinquedo, como os maiores poderão colecionar, satisfazer seu desejo nerd por um preço razoável e sem temer problemas de distribuição, afinal, é da Panini. Ou seja, um hobby que literalmente cabe no seu bolso, tanto economicamente quanto na questão do tamanho. E para fechar com chave de ouro: se alguém lhe perguntar do que se tratam esses bonequinhos, e sua timidez falar mais alto que seu orgulho de colecionador, você sempre poderá falar que é do seu filho, primo, sobrinho… É ótimo!

Os Gogo’s tem um site próprio, cheio de informações e até comunidade no Orkut, que já conta com milhares de usuários que já aderiram a essa febre.

O que está esperando que ainda não passou na banca e começou sua coleção?

Site Gogo’s — Comunidade do Orkut

“ou x=50-26″

O vigésimo quarto episódio do Nerdrops, não poderia ter vindo em melhor hora! Pois é só nele que vocês poderão conferir as mais interessantes (ou nem tanto) notícias do mundo do cinema, games, quadrinhos, séries de Tv, entre outras bizarrices, que nos foram contempladas no período de 07/12 à 11/12 desse ano que já está para chegar ao fim. Tudo isso com muito bom humor, linguagem coloquial, Guizaum, Luiz Sussi, Oliver Perez e as participações de Anderson Meira (vulgo: Perna, do ToscoChanchada Podcast) e André Majin (NowLoading).

No final desse cast, senhoras e senhores, vocês verão cair por terra, tabús como:

• Quais personagens seriam essenciais e inacreditáveis pilotando uma moto que faz paredes.
• Como o Sussi define a diferença entre as partes íntimas masculinas e femininas.
• Quem poderá recuperar a dignidade perdida, atravéz de feitiçaria e hadoukens.
• Depois do “emo”, qual será a nova característica do Homem-Aranha em seu 4ºfilme.
• Qual participante poderá não mais viver em paz, após admitir que acha Senhor dos anéis ruim.
• Qual franquia saiu das telas para a passarela.
• Qual o benefício (entenda como quiser) que o excesso de tempo, dinheiro e a falta de vida social pode fazer para a sua sala de Tv.
• Como fazer o seu produto valer mais, mesmo depois de quebrado.
• Qual dos integrantes deste confundiu personagens históricos e míticos da Inglaterra.

Para fazer vocês sairem do armário.

• Vídeo — Os melhores do mundo e Fred Mercury Prateado

• Imagem — Poster de Tron Legacy
• Vídeo — Trailer de Aprendiz de Feiticeiro
• Vídeo — Vídeo Promocional do ultimo episódio de Monk
  
• Misc. — Confira o PS3 de ouro e Mais Itens customizados a ouro
• Imagem - Batman, versão “caveirinha”
• Imagem - Antes e depois de Lar… ops, Lana Wachowski

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Segue abaixo o video.

Quero fazer parte de uma “bandinha” dessas ae!

Se bem que eu até concordo com essa Japinha, o que dá pra entender é que o seu namorado é um perfeito VAGABUNDO e que passa o dia todo jogando. No final do vídeo ela até manda ele arrumar um emprego, é HILÁRIO.

Pois é homens maiores de 25 anos, cuidado com suas esposas: já foi comprovado cientificamente que as mulheres são vingativas e elas sabem quanto um videogame é importante na vida de um NERD.

Vejam esta tragédia.

Mas a pobre moça infelizmente teve uma bela vingança. Foi uma tacada tão bonita que se não fosse filmada, eu não acreditaria. (Dica do ouvinte @Roger_coy, que viu no testosterona)

Cara, que desperdício… Se bem que um PS3 e XBOX 360 lá é uma BESTEIRINHA.

No mês passado finalmente consegui comprar um dos jogos que mais esperava para este final de ano: Brutal Legends!

Era esperado por uma soma de motivos, entre eles a ação no estilo God of War (Hack’n’Slash), uma pitada do humor de Jack Black, e a tônica do Heavy Metal, contando com as presenças ilustres de Lemmy Killmister e Ozzy Osbourne, num jogo criado por Tim Schaffer, o que garantiria uma posição na estante dos grandes clássicos. Ou pelo menos foi o que pensei quando baixei o demo, testei e juntei uma grana para poder comprar…

Eddie Riggs bota para quebrar

Tamanha foi a minha decepção quando comecei a jogar o game… Não me entendam mal, tudo o que mencionei estava lá, intacto, mas o que veio de acréscimo foi o que realmente atrapalhou. Quando baixei o demo, realmente senti que o jogo poderia servir de válvula de escape para aqueles que preferem o clássico Heavy Metal, ao invés dos novos estilos criados recentemente.

Achei que o jogo abraçou a linguagem do Metal, inclusive quando vai avisar sobre cenas mais violentas, ou a linguagem que será usada, e mesmo nesses boxes de aviso a linguagem Heavy Metal estava lá. Fora a zoação aberta que fazem com os roqueiros do estilo Glam Rock (que são bem representados por bandas como Twisted Sister).

Mas quando você desenvolve o jogo percebe que a ambição tomou conta de uma maneira tão estranha que atrapalhou o desenvolvimento dele. No final das contas, o jogo tem partes de Hack’n’Slash, seções onde você anda de carro, e seções de controle de batalha no estilo Real Time Strategy, além de contar uma infinidade de missões secundárias extremamente repetitivas, que não necessariamente acrescentam algo ao jogo, mas se você quiser os 100%, vai ter que perder um tempo procurando elas.

É aí que entra a minha decepção quanto ao jogo, pois ele não se aprofunda em nenhum dos estilos a que se propôs, e a impressão é de que está faltando alguma coisa.

E toda essa decepção ocorre por causa de um motivo: propaganda enganosa. Ou “pilha errada” se preferir. Se o jogo tivesse seguido por somente uma linha desse universo que tentaram criar, o demo e as divulgações seriam perfeitas, e eu me sentiria melhor com o jogo. Porque que o demo não mostrou a parte de estratégia do jogo para que os gamers soubessem como seria? Porque a estratégia de divulgação não mencionou mais equilibradamente todos os aspectos do jogo, ao invés de focar somente no estilo God of War???

O pior é que esse tipo de divulgação errônea está sendo feita em várias mídias de entretenimento, seja nos games, nos cinemas ou na televisão.

Nicolas Cage em Presságio

Um exemplo que vi foi o fime Presságio, com Nicolas Cage. A idéia que tive ao assistir o trailer era de que se tratava de uma nova versão do seu outro filme A Lenda do Tesouro Perdido, com mistérios e enigmas que seriam desvendados ao longo do filme. Nada disso. O filme era um típico suspense-catástrofe, com um final bem diferente, e em nada parecia com o seu filme anterior. Pilha errada.

E ainda aconteceu com Distrito 9, mas faço um “mea culpa” neste caso, porque não prestei muita atenção na divulgação do filme, e quando o peguei para ver, sinceramente, não gostei nem um pouco. A minha maior implicância era com relação à câmera no estilo documentário, enquanto que esperava uma filmagem mais convencional.

Eu acho que está faltando um pouco mais de conhecimento do que se está anunciando antes de veicular os informativos a respeito daquela mídia. Não custa abandonar o medo de perder alguns espectadores para que a verdadeira história seja veiculada. Assim como não custa jogar o game e ser aberto quanto ao que se vende.

O exemplo de Brutal Legends vai servir de cautela daqui pra frente e terei mais cuidado com que escolho, mas a veiculação correta do jogo já seria o suficiente para que a minha recepção fosse diferente, e consequentemente poderia até gostar do jogo. Tudo por causa da madita pilha errada!

“Falidos mas caridosos!”

A vigésima terceira edição do Nerdrops volta ao seu costumeiro e nada compacto tamanho de programas anteriores marcando o retorno das loucuras de Luiz Sussi, há muito ausente das gravações ao lado dos demais integrantes quebrados Guizaum e Oliver Perez, contando ainda com a relevante presença do Sr. Slash/Rick (nowloading.com.br) para comentar as notícias que ocorreram no período de 30/11/09 até 04/11/09.

Prosseguindo mesmo com nossa banda supostamente larga, até o final deste programa vocês estarão cientes de:

• Qual herói é patrocinado por uma marca tradicional da indústria de bebidas.
• Qual a maneira correta de fazer um vampiro brilhar no período diurno.
• Que ator pode ter afundado os estúdios da MGM por sobrecarga de funções.
• O que é preciso para “emplacar” um novo Mad Max.
• Como roubar roteiros super secretos de maneira “Oldschool”.
• Como a má distribuição de renda no país desperta a inveja dos gamers.
• Com reintroduzir um fã de World of Warcraft à sociedade.
• Porque a série de games Call of Duty tem mais de três bilhões de razões de ser bem sucedido
• Qual foi a 1ª edição da Playboy de Sussi saudosamente homenageada neste cast.

Para complementar o que estes participantes nada abastados disseram:

• Vídeo — Trailer The Exam
• Imagem — Pôster Homem de Ferro 2
  
• Vídeo — Trailer Panic Attack (Curta que revelou diretor  protegido de Sam Raimi)
• Misc. — Monitor Xicante e curvo
• Misc. — 1º Casamento entre um Homem e um personagem virtual (Dica do envergonhado ouvinte Osamo)
• Vídeo — Anúncio Institucional Vampax (Dica da ouvinte KellXD, a No-Hands Clapper)
  

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A música do consagrado quarteto denominado QUEEN foi a música perfeita para este vídeo no estilo “Don’t Stop”.

Caso você não saiba o que seria vídeo estilo “Don’t Stop” eu irei explicar brevemente: a Pessoa usa algum programa de edição de jogos e seleciona o Super Mario World para criar fases em que o nosso amiguinho Mario não precise ser controlado para que ele ande e passe assim da fase, apenas com os elementos das fases são utilizados para mover o nosso amiguinho Bigodudo. Como eu disse, deve ser muito CHATO fazer um vídeo assim pois o tempo que se leva é incalculável…

Mentira, é calculável sim, mas é que ninguém me informou quanto tempo demorou para fazer este vídeo e eu resolvi dizer isso para disfarçar a frustação de não poder dar aos meus leitores mais informções, mas enfim, ninguém precisava saber disso.

Sinceramente, eu tive que assistir o vídeo 5 vezes, 1 vez para ver o geral e depois as 5 vezes para me firmar apenas em um quadrado. Não é porque eu sou fã do Freddie Mercury não, mas, a parte dele foi a melhor.

Sempre disse que, desde que comecei a colaborar com o Jovem Nerd News, encontrei meu lugar no mundo. Não por escrever para o site, mas por me corresponder com pessoas com esses mesmos gostos esquisitos e excêntricos que eu, como HQs, ficção científica, games, música undergound, cinema, TV…

Por isso, foi uma grande alegria ser convidado pelo meu grande amigo Allan Pollar para ser colunista do Nerdrops, pois teria uma oportunidade ainda maior para falar de assuntos dos quais gosto, e pelos quais sempre me dediquei ao máximo, colocando meu coração nos textos.

Resumindo (nem tanto!), fica aqui registrado o meu muitíssimo obrigado aos amigos do Jovem Nerd e do Nerdrops por tudo o que fizeram por mim neste período turbulento. Ao Allan Pollar, Stephan Martins, David Nery, Tharcy, Leandro Pimentel, Efraim Fernandes, Oliver Perez, Guizaum, Léo F. Luz e Luiz Sussi, um grande abraço, e que a Força sempre esteja com vocês!

Outra coisa que gostaria de falar é sobre uma outra grande provação pela qual acabo de passar. Recentemente, perdi minha mãe para sua doença renal, o que ocasionou um desfibrilamento cardíado, e seu consequente falecimento. Para a grande Regina Coeli, literalmente como diz seu nome uma “Rainha dos Céus”, ficam registradas minhas palavras para a maior incentivadora que já tive na vida, e que hoje olha por mim lá de cima.

Agora, vamos ao texto, porque a coluna é pra falar de HQs!

“Um herói é definido pelo vilão que enfrenta. Quanto maior o herói, maior o vilão”. A frase é de Frank Miller, e tenho uma profunda inveja por não tê-la dito antes dele.

Algo que sempre me atraiu nas histórias é justamente essa relação entre protagonistas e antagonistas. Me encantava e deliciava em perceber como os limitados e muitas vezes menos poderosos heróis conseguiam superar um oponente aparentemente invencível.

Mas como a lista de hoje está longa, não vou me estender demais no preâmbulo e vamos logo ao que interessa: os 10 maiores e os 10 mais decepcionantes vilões das HQs (que eu sei que vai causar reclamações).

Os 10 Maiores Vilões das HQs

10º Lugar: Duende Verde – Norman Osborn (Marvel)
Peter Parker sempre imaginou como seria sua vida se seu primeiro amor, Gwen Stacy, não fosse assassinada pelo pai de seu melhor amigo. Só o fato de ver o Homem-Aranha segurando o corpo sem vida da loira próximo à ponte do Brooklin já seria o suficiente para odiar esse tal de Duende pelo resto da minha vida. Como se não bastasse, agora inventaram que o vilão ainda seduziu e engravidou a doce Gwen. Esse figura na lista e não sai por nada.

9º Lugar: Rãs Al-Ghul (DC)
Senhor da Liga das Sombras, pai do grande amor de seu maior inimigo e detentor dos segredos do Poço de Lazarus.

Esse aparentemente imortal oponente por várias vezes humilhou Batman, o ícone de maior capacidade do universo DC.

Convenhamos: alguém que consegue vencer Bruce Wayne em inteligência merece algum crédito!

8º Lugar: Mercenário (Marvel)
Esse filho da mãe seguiu a linha de Norman Osborn: humilhou e matou Elektra, a amada de seu maior inimigo. A cena em que o Mercenário perfura o tórax da ninja assassina foi uma das cenas mais marcantes das histórias dos quadrinhos, tanto que o próprio Frank Miller declarou que em toda sua carreira posterior, tudo o que realizou foi outra tentativa de recriar a morte de Elektra. A ilustração não passa de uma metáfora visual: não se iludam, aquilo foi um estupro (e que explorei MUITO na minha monografia!). Por tudo isso, o Mercenário já figurava na minha lista de maiores vilões, e ganhou o posto de Rhãs Al-Gul por um motivo: matou também Karen Paige, outra amada de Matt Murdock.

7º Lugar: Fênix Negra (Marvel)
O lado maligno de Jean Grey foi responsável pela maior tragédia na vida dos X-Men. Não bastasse sua grande companheira se transformar na maior das vilãs, Jean ainda destruiu todo um sistema solar apenas para saciar sua fome crescente de poder.

A morte dela, conforme já disse em um post anterior, foi “o” momento marcante dos quadrinhos para mim, e ela só ocupa a sétima colocação por ter aparecido pouco nas histórias.

6º Lugar: Ozymandias (DC)
Se você morou em uma caverna nas últimas duas décadas e sequer assistiu ao filme Watchmen, saibam que esse é a versão maligna do Batman: um intelecto superior, uma capacidade de combate extraordinária e uma determinação motivada pela filosofia de Alexandre, o Grande.

É até difícil definir esse sentimento, mas já começava a torcer para ele no decorrer da história. É um dos pouquíssimos casos em que o vilão vence no final.

5º Lugar: Coringa (DC)
Esse é um vilão que deu certo, mas que alguns roteiristas adoram menosprezá-lo, e vocês entenderão o porquê logo a seguir: ele deixou a Batgirl em uma cadeira de rodas após barbarizá-la (juro que não foi trocadilho com o nome da filha do Comissário Gordon!), matou um Robin (que foi erradamente ressuscitado, e por isso acho que sacaneiam o vilão) e uma Mulher-Maravilha (que também foi ressuscitada). Se não fossem as pisadas na bola posteriores aos eventos, Estaria em 3º lugar, com certeza.

4º Lugar: Thanos (Marvel)
Esse é um vilão que eu adoro odiar! O miserável conseguiu enganar a Morte (literalmente!) para adquirir as Jóias do Infinito e controlar nada mais nada menos que o Poder, o Tempo, o Espaço, a Mente, a Alma e a Realidade. De posse de tamanho poder, até mesmo a Senhora Morte ficou enciumada por se sentir diminuída. Para provar seu amor, cumpriu uma promessa: exterminou metade da população universal para realizar um desejo semi-niilista de equilíbrio da sua amada. Contudo, não ocupa um posto acima porque nunca desejou realmente cumprir seus objetivos: sempre propiciou as chaves de suas próprias derrotas.

3º Lugar: Sinistro (Marvel)
O geneticista Nathaniel Essex é um manipulador. Com seus objetivos sempre “tensos e sombrios” (he!), enganou seu criador Apocalipse e vive para destruí-lo, sempre com o intuito de evoluir a espécie mutante para tornar-se, através de aprimoramentos genéticos, mais poderoso e imortal. Além disso, foi o responsável pelo Massacre de Mutantes que dizimou os Morlocks, a amputação das asas de Warren, o coma de Noturno, a intangibilidade permanente de Kitty Pryde e a paralisação de Colossus em sua forma blindada. Faz jus ao codinome.

2º Lugar: Magneto (Marvel)
Esse só tá em segundo lugar porque pra mim ele não é tão vilão assim. Ele quer defender sua espécie, não importam os meios. Já sofreu perseguição por ser cigano e ter que encarar um campo de concentração nazista. Depois perdeu a filha Anya devido à perseguição por ser imigrante. É de se esperar um certo destempero por parte dele, mas isso não justifica os meios empregados para atingir seus objetivos. E só por isso figura entre os vilões. Se meu poder mutante já tivesse se manifestado (droga de Dia M!), creio que não seguiria Xavier, e sim Magnus (ainda mais se a Rebecca Ronjim fosse a Mística!).

1º Lugar: Dr. Destino (Marvel)
Esse sim é um vilão. Governa com mão de ferro (sem trocadilhos!) a Latvéria, é tão ou mais inteligente que seu rival Reed Richards, já roubou a prancha do Surfista Prateado, a energia de Galactus, enganou o diabo para recuperar a alma de sua mãe, tomou o poder de Beyonder e conquistou toda a realidade de Heróis Renascem, além de nomear a filha de Sue e Reed. Esse é Victor von Doom, o maior dos vilões em minha opinião. E, para os que discordam, vou relembrar um pequeno fato: ele e Reed são dados como mortos; tempos depois, os dois são localizados. Reed ficou na pré-história, sem artefatos científicos. Já Victor ficou aprisionado em um aparelho que não permitia que tivesse sequer um pensamento coerente, pois seu captor tinha muito receio de que ele se libertasse e estragasse seus planos de dominação (que nem foram muito bem explicados na história…).

Menção Honrosa: Orochimaru (Naruto)
Nunca misturei comics com mangás, mas pelo Orochimaru (pronuncia-se Ô-rô-ti-ma-rú) eu vou abrir uma exceção. Ele é o vilão mais foda que já vi em animes e mangás.

Tem sempre um plano de contingência, é um dos ninjas mais fodásticos do mundo e não olha a fuça de quem vai precisar sacanear pra atingir seus objetivos. Vale figurar por aqui!

Os 10 mais Decepcionantes Vilões das HQs

10º Lugar: Apocalipse (Marvel)
Tá, o cara é o primeiro mutante, enfrentou Kang, o Conquistador e o derrotou, assumindo poder da nave Celestial que o viajante do tempo também tinha roubado, viveu mais de 5 mil anos e até hoje controla pouco mais de 8% da tecnologia que incorporou à sua armadura, perdeu a nave para o X-Factor (os X-Men originais, quando pensaram que seus sucessores tinham morrido durante A Queda dos Mutantes) e não realizou nada até hoje. Seus Cavaleiros, que já contaram com nomes de peso (mais uma vez, SEM TROCADILHOS!) como Anjo, Wolverine, Solaris, Polaris, Gambit e até mesmo o Hulk, sempre que quiseram se libertaram de seu condicionamento mental, voltando às antigas vidas. Pra mim, não passa de uma barata com armadura tecnológica… que não consegue controlar!

9º Lugar: Apocalypse (DC)
Desculpem a linguagem, mas essa merda não deveria nem mesmo ter sido criada. Já falei várias vezes sobre a idiotice do cúmulo do absurdo do sem noção evento “A Morte do Superman”. Um vilão saído sabe-se lá de onde cobre toda a Liga da Justiça de porrada (se bem que AQUILO LÁ não era a Liga nem a pau!) e se mostra um páreo duro para o Superman, que morre de tanto levar porrada… e depois volta sabe-se lá como. Vendo a merda que fizeram, os roteiristas decidem contar a origem do Apocalypse, e ferram ainda mais com a coisa toda. Pelo menos no desenho da Liga da Justiça criaram uma origem decente, muito melhor elaborada. Mas é uma grande decepção como vilão.

8º Lugar: Rei do Crime (Marvel)
Não passa de um “Rãs Al-Ghul dos pobres”. Comandava todo o crime da costa leste norte-americana e caiu em desgraça por ganância. Até seria justificável, mas não acredito que ele seria assim tão burro a ponto de arriscar tudo o que tinha associando-se à Hidra. Sempre se gabou de saber a identidade secreta do Demolidor, dizendo que poderia destruí-lo a qualquer hora, e nunca tomou uma atitude. Pra mim, depois de A Queda de Murdock, Wilson Fisk voltou a ser o vilão de Homem-Aranha que lutava dando barrigadas nos inimigos.

7º Lugar: Sinestro (DC)
Ele é a antítese dos maiores defensores do Universo DC, os Lanternas Verdes.

Possuía uma arma que era a única fraqueza de seu maior adversário: energia amarela.

E ainda assim nunca conseguiu sequer uma vitória sobre Hal Jordan (meu segundo personagem favorito da DC).

Me pergunto como alguém tão “especial” pôde um dia fazer parte da Tropa dos Lanternas Verdes.

6º Lugar: Carnificina (Marvel)
Fruto do clima de anos 90 nas histórias em quadrinho que levou a Marvel à beira da falência. Violência sem sentido e exagerada, o Carnificina é a mistura de um “filhote” do Venom com um serial killer, Cletus Cassady, e nunca foi grande coisa pra mim. A minissérie Carnificina Total, que inspirou até um game pra Super NES, foi uma das maiores besteiras que li relacionadas ao Aranha, perdendo apenas para a Saga do Clone e a terrível Um Novo Dia. Foi um personagem tão ruim e mal aproveitado que simplesmente desapareceu, “voltando às origens” se reintegrando ao simbionte de Venom. O hospedeiro foi assassinado, obviamente!

5º Lugar: Hyperstorm (Marvel)
Esse aí é o tal que aprisionou Reed Richards e Victor von Doom. Filho de Rachel Summers, a segunda Fênix e filha de Ciclope e Jean em um futuro alternativo, com o Franklin Richards daquela mesma dimensão, ele possuía o poder de alterar a realidade do pai e as também capacidades quase ilimitadas da mãe. Desapareceu como surgiu: do nada. Foi banido para uma realidade onde só existia Galactus, aprisionado pelo Senhor Fantástico, e passou a acontecer o seguinte: Galactus tinha fome infinita, e iria absorver os poderes de Hyperstorm, que possuía poder infinito. Nunca engoli essa história de um personagem que tinha tudo pra ser o maior e mais poderoso vilão da Marvel.

4º Lugar: Bane (DC)
O cara chegou sendo o maioral, querendo simplesmente tomar o poder do submundo de Gotham. Demonstrando grande inteligência, consegue levar Batman, o maior defensor da cidade, à exaustão. Arquiteta a queda do Morcego, descobre a verdadeira identidade do adversário e quebra a coluna de Bruce Wayne. Depois disso, é derrotado por Azrael, vira capanga de Rhãs Al-Gul e nem de longe é o desgramado que surgiu como bam-bam-bam. Hoje, não passa de um clone mal feito do Hulk, apenas digno daquela “maravilhosa” adaptação em Batman & Robin de Joel Schummacher.

3º Lugar: Mikhail Rasputin (A Era do Apocalipse) (Marvel)
Ele era o Quarto Cavaleiro de Apocalipse na realidade obliterada pelo assassinato do Professor Charles Xavier. Uniu quase toda a cúpula da resistência humana em uma reunião (estavam presentes Gwen Stacy, Tony Stark, Clint Barton, Donald Blake, Sue Storm, Bem Grimm e Matt Murdock, entre outros) e foi morto num mano-a-mano com Blake, um reles humano. Eu esperei muito pelo aparecimento dos heróis para combatê-lo, mas foi anti-clímax como ocorreu sua derrota. Na segunda melhor trama mutante de todos os tempos, COM CERTEZA esse pequeno arco poderia ser desconsiderado. Anti-clímax.

2º Lugar: Mephisto (Marvel)
Já disse que todo diabo é burro (pelo menos nas HQs!). Ele deu poderes ao jovem Johnny Blaze transformando-o no Motoqueiro Fantasma (magistralmente interpretado nos cinemas pelo brilhante ator Nicholas Cage… BAZINGA! hehehehe!!!!), que se tornou seu maior inimigo, seguido apenas por seu filho, Coração Negro, que logo que foi criado já jurou destruí-lo e assumir o comando de suas operações (não conseguindo, e merecendo uma menção honrosa como Decepção nessa lista!). Para o anti-Cristo da Marvel, ele ainda tem que comer muito arroz com feijão pra bater de frente com qualquer deus do panteão da luz…

1º Lugar: Lex Luthor (DC)
Minha maior decepção, pois sempre esperei muito dele. Mas o negócio é o seguinte: Luthor cai na mesma questão do Rei do Crime: possui um intelecto nível 12 (comparável ao Batman e a Brainiac), e efetivamente nunca fez nada que prestasse contra seu maior adversário, o Superman. Já encarou toda a Liga da Justiça, mas realizações, mesmo, NADA! O legal foi ver uma mente TÃO brilhante não pesquisar sobre exposição prolongada à kriptonita, utilizar um anel com essa pedrinha verde durante muito tempo só pra deixar o Super longe dele e contrair um câncer devido à radiação de seu ornamento… Jura?

Dois Patinhos na lagoa é o Kull”

Neste vigésimo segundo episódio, que não é nem longo e nem curto, mas na medida certa, os abandonados Guizaum e Oliver Perez contam com as presenças de Eduardo Rurounikz e sua falácia MACH 3(Andarilho KZ e Jipe podcast) e do ilustríssimo Sr. Tato_Tarcan (weRgeeks), ostentador do recorde de maior  carga horária (e não paga) de gravações para o Nerdrops.

Neste programa estaremos comentando as mais importantes notícias do mundo do entretenimento que ocorreram no período de 23 à 27/11/09.

Mesmo combatendo todos os desafios impostos por várias de nossas companhias de banda larga (e ganhando!), até o final do programa vocês estarão cientes de:

• Como a falta de um prêmio da Mega Sena é bom para o convívio social.
• Qual Deus nórdico tem um irmão afetado.
• Como fazer “barbaridades” com um palavrão de duas letras.
• Como seria um amálgama de vários casts com o Nerdrops.
• Quem não morre em Transformers 3.
• Como ressuscitar um personagem morto por um triturador.
• Como a Saga Crepúsculo pode ser “super” parodiada.

• Como fazer piada com um personagem chamado Johann Gambolputty de von Ausfern –schplenden –schlitter –crasscrenbon –fried –digger –dangle –dungle –burstein –von –knacker –thrasher –apple –banger –horowitz –ticolensic –grander –knotty –spelltinkle –grandlich –grumblemeyer –spelterwasser –kürstlich –himbleeisen –bahnwagen –gutenabend –bitte –eine –nürnburger –bratwustle –gerspurten –mit –zweimache –luber –hundsfut –gumberaber –shönendanker –kalbsfleisch –mittler –raucher von Hautkopft of Ulm

Para complementar o que foi dito no programa:

• Trailer — Universal Soldier: Regeneration
• Video — Brandon Routh em paródia de Crepúsculo
• Todos os roteiros de Monty Python online!
• Imagem — Uhura de biquíni!

Email com reclamações, sugestões, elogios e dicas de eventos para nerdrops@gmail.com ou nerdrops@nerdrops.com

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Todos sabem que o novo Tony Hawk: Ride vem com uma Skateboard (é melhor do que falar “prancha”) para que você jogue sentindo como se estivesse no jogo, tornando a experiência muito mais divertida, interessante, perigosa e com um risco de você cair e quebrar o braço.

Não sei porque mas depois de ver tantos vídeos de Bulldogs andando de skate eu começei a pensar se existia uma relação entre bulldogs e skate e não deu outra: esse meu pensamento está certo. Aliás, está tão certo que até TONY HAWK eles estão jogando.

Para os que não acreditam, vejam este lindo Bulldog fazendo altas manobras radicais e mostrando que esse videogame é bom para cachorro (ficou tão parecido com o Narrador da Sessão da Tarde)…

Wow! o 360º dele foi tão… tão… FAKE!

Que os nerds estão na moda, todo mundo sabe. E isso serve pra calar a boca de todas as pattys que riram da minha cara na faculdade de Design de Moda!

Toda a mídia hoje em dia está voltada para nós, amantes da tecnologia e de tudo que antes era considerado underground ou coisa de criança, como quadrinhos, jogos de videogame e afins. Inclusive a indústria da moda virou os holofotes para o nosso lado.

Uma das camisetas usadas por Sheldon em The Big Bang Theory

Cada dia mais são lançadas coleções voltadas para o público nerd. O quarteto de cientistas da série The Big Bang Theory tem ajudado muito a difundir estampas engraçadas sobre materias antes odiadas pela maioria na escola como a química e a fisica.

Se você não tem uma Galeria do Rock (Shopping Center Grandes Galerias — São Paulo) perto de casa, pode encontrar na internet mesmo diversos sites especializados em camisas nerds.

No Sheldon Shirts dá para encontrar praticamente todas as camisas que o Sheldon (do seriado The Big Bang Theory) usa nos episódios (pena que não masculinas). Não é um site de loja, mas ele reune em um só lugar todos os produtos e redireciona para a loja certa.

Tem também o Think Geek, que além de itens divertidíssimos para casa, tambem vende diversas camisas com estampas geeks. Tem uma muito útil que capta sinal wi-fi!

Outros três sites ótimos são o americano Threadless, e os brasileiros Camiseteria e a Nerdstore.

A sandália de plástico mais usada do mundo, a Melissa, já fez diversas coleções de sandálias com estampas de desenhos. E diversas marcas importantes no mundo da moda, como a Cavalera, já apostaram nos personagens de quadrinhos para vender suas t-shirts (e como vendem!).

Não sabe como tirar seu namorado nerd da frente do PC? Chega de brigar com o WoW! Que tal surpreender ele com uma lingerie da Mulher Maravilha?

A marca Thaís Gusmão está com uma coleção lindíssima de calcinhas e sutiãs para nenhum fã de quadrinhos colocar defeito! São diversos modelos e estampas diferentes. Dá pra ficar sexy sem perder a nerdice, tem coisa melhor?

Quem disse que nerd não sabe ser fashion? Nós vamos dominar o mundo… da moda!

L.D.B.N nerds!

Nesse sucinto episódio Guizaum, Oliver Perez e os convidados KellXD ( Action Nerds) e Eduardo Rurounikz ( Andarilho KZ e Jipe podcast) debatem sobre as notícias do mundo do cinema, tv, games entre outros assuntos do mundo entretenimento que rolaram no período de 16 à 20/11/09.

Entre outras informações, até o fim desse cast você terá a luz pra as dúvidas lascinantes que permeavam os seus pensamentos como:

• Quem é o maior funkeiro de São Bernardo dos Campos.

• Qual integrante utiliza posteres e um guarda-roupas para segurar as paredes da sua casa no lugar.

• Como fazer uma piada velha se encaixar em um remake novo.

• Por quê a bandeira da “Mãe Rússia” é vermelha.

• Que filme será feito pelo ponto de vista de quem morreu.

• Que invenção é tão resistente que segura até pombos kamikaze explosivos.

Para com­ple­men­tar o que foi dito no programa:

• Vídeo — Keanu Reeves Imortal
• Imagem — Toda a flexibilidade de Megan Fox
• Vídeo — Papel de parede anti-bombas
• Vídeo — “Demake” 8bits de Left 4 Dead
• Vídeo — Novo trailer de The Pacific
• Vídeo — Anúncio de utilidade pública de Daybreakers

Email com recla­ma­ções, suges­tões, elo­gios e dicas de even­tos para nerdrops@gmail.com ou nerdrops@nerdrops.com.

No começo até pode ser infantil, mas ao longo dos níveis o nível de dificuldade vai aumentando e o jogo fica realmente bem divertido e desafiador. Você tem que usar as peças que se encontram em cada estágio como pedaços de madeira na horizontal e na vertical e circuferências para bolar uma forma de acorda a caixinha que está dormindo. Nos primeiros estágio é até bonitinho e engraçado a carinha que a caixinha faz, mas depois, Você sente PRAZER em ver o sofrimento da pobre caixa!

São 20 estágios de puro desafio, é necessário rachar bem a cuca para passar de alguns estágios.

COMANDOS:
Mouse– Controla a posição das Peças
Barra de Espaço — Reseta o estágio

Divirtam-se!

Quando se falava em “Transformers” antes dos filmes de Michael Bay chegarem às telonas, era comum ouvir coisas do tipo “Ah, aquele desenho dos robôs” ou “não era um que tinha um caminhão vermelho?” ou ainda “Um que tinha um robô que virava um Fusca…”

Porém, mesmo após as películas da Paramount já terem saído de circuito faz tempo, muita gente no Brasil ainda não associa os filmes aos desenhos exibidos aos domingos na TV Globo durante os anos 80.

Justamente por causa desta falta de associação e, por que não dizer, falta de informação que esta coluna hoje passa a existir.

A partir de hoje iremos abordar semanalmente toda a história dos robôs vindos de Cybertron desde os primórdios aos dias de hoje com o intuito de refrescar sua memória e também trazer um pouco de informação.

Diante disso, vem a primeira pergunta: “que diabos é Transformers?”

Para responder tal pergunta, precisamos voltar no tempo para março de 1982, no Japão. Nessa época, a fabricante nipônica de brinquedos chamada Takara lançava no mercado uma subdivisão da linha chamada Diaclone.

A subdivisão chamava-se Car Robots e consistia em veículos realistas e contemporâneos que se transformavam em robôs.

Estes “seres mecânicos” vinham com bonequinhos minúsculos que seriam uma espécie de piloto de cada robô, que inclusive tinham espaços e compartimentos para se colocar os tais bonequinhos para “pilotá-los”.

Apesar das articulações extremamente limitadas, o nível de detalhamento dos brinquedos chegava a impressionar para a época, tanto pela fidelidade da reprodução dos veículos da época quanto pelo acabamento em si.

Além da linha Diaclone, a Takara também possuía uma outra linha de action figures chamada “Microchage”. Uma de suas subdivisões chamava-se “Micromen” cujo conceito consistia em robôs que se transformavam em objetos comuns em escala 1:1 como toca-fitas, fitas cassete, microscópio, rádio-relógio, câmera fotográfica, binóculos e até pistolas.

A linha Micromen tinha uma subdivisão chamada Mini Car Robo composta por robôs que se transformavam em carrinhos de brinquedo SD (Super Deformed) baseados em modelos de carros reais.

Em 1983, representantes da fabricante norte-americana de brinquedos Hasbro descobriram em uma Feira de Brinquedos em Tóquio as linhas Diaclone e Micromen.

A certeza de que aquelas linhas seriam sucesso de vendas nos Estados Unidos fizeram os executivos da Hasbro fecharem com a Takara uma das parcerias mais bem sucedidas na indústria de brinquedos.

Na próxima semana, falaremos mais do início, de fato, da linha Transformers e começaremos a esmiuçar a série animada. Até lá!

Alguns de vocês já devem ter visto propagandas na televisão sobre preservar o meio ambiente, jogar o lixo no lixo e cuidar para que o Efeito Estufa não acabe derretendo as pessoas. E se junto a isso, uma profecia maia fosse apresentada, onde o mundo que conhecemos terminaria em 21 de dezembro de 2012, com uma catástrofe em escala mundial e a raça humana não sobreviveria?

Independence Day e o Dia Depois de Amanhã

Pode parecer clichê demais para um filme vindo de Hollywood, mas filmes assim geram lucros para o estúdio responsável. E porque não retomar essas produções a cada 3 ou 4 anos? Roland Emmerich aprecia tanto isso, que já dirigiu Independence Day (1996) e O Dia Depois de Amanhã (2004), ambos sucessos de bilheteria e crítica não tão esperançosa assim.

Logo no começo, somos apresentados aos reais fatos: há mlhares de anos, os maias escreveram a profecia que o mundo irá terminar em 2012. Calotas polares iriam se derreter o nível dos mares subir e o núcleo da Terra iria se esquentar, nada mais justo que a Mãe Natureza se revoltar contra seus inquilinos humanos.

Eu – particularmente – fui aos cinemas com o pensamento: ‘Como termina esse filme?’ Já desconfiava das cenas ‘forçadas’ que o filme teria, mas ainda sim, tentava adivinhar o final, óbvio, mas muito bem explicativo.

No meio da destruição inicial, descobrimos John Cusack no papel de Jackson Curtis, pai separado, trabalhador até demais e querendo uma atenção a mais dos filhos.

Danny Glover, John Cusack e Chiwetel Ejiofor: elenco de 2012

De outro lado, temos o geólogo Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor), um dos primeiros a descobrir as mudanças climáticas, ainda em 2009, e relatar tudo como conselheiro científico ao presidente dos Estados Unidos, ninguém mesmo que Danny Glover – a profecia dizia que um líder negro de uma grande nação teria toda a sabedoria.

Para não criar um pânico mundial, os líderes do G8 desenvolvem um programa de salvamento humano – sem spoilers para não estragar a parte boa do filme – e conta com a ajuda de pessoas influentes e ricas do mundo todo.

KABOOM – Se Michael Bay é apaixonado por máquinas e explosões, Roland exprime todo o seu potencial e o gordo orçamento de US$ 260 milhões, nas cenas de destruição de Los Angeles, Nova York, Havaii e China. São terremotos, crateras, incêndios, vulcões e a enorme tsunami, que pode ser vista nos trailers. Ele não dispensa nada, são litros e litros de tensão e suor frio, de, apesar de  você não querer que aquilo aconteça, esperar sentado para ver como foi bem utilizada a ‘tela azul’, criando uma bela simulação da realidade.

Existem as cenas clichê, as frases de efeito e a eterna humanidade correndo para se salvar do planeta em fúria. No final, a esperança de que, em algum lugar do mundo, estaremos a salvo das besteiras que fazemos hoje.

O sucesso que 2012 alcançou nos cinemas em sua estreia é objeto de um vídeo muito interessante do Portal MSN, que você pode conferir clicando na imagem abaixo:

2012: estreia épica

A arma de choque é bastante eficiente no combate mano a mano, já que você pode paralisar o agressor por uns minutos e você pode fugir. Com uma descarga de milhares de volts, qualquer agressor fica tremendo, literalmente, de medo.

Uma coisa que você NUNCA deve fazer é usar ela contra si mesmo como este garoto chinês faz.

Vejam que idiota:

“Bom dia, pessoal. Eu vou mostrar para vocês o quanto eu sou IDIOTA e vou disparar uma rajada de 1 milhão de volts em mim para mostrar o quanto isso é POTENTE.”

Tsc… Tsc… Tsc…

Ok! Sinopses foram escritas. Pôsteres foram divulgados e trailers exibidos, mostrando a cinéfilos e especialmente fãs da Ficção Científica que este gênero ainda perduraria por mais tempo com certa tranquilidade. Ao menos, foi esta a impressão que todo material divulgado sobre a nova película a cargo do diretor Jonathan Mostow (Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas) passou ao público.

O filme é estrelado nada mais nada menos que pelo ator ícone dos anos 80 e ainda até hoje Bruce Willis, ao lado de Radha Mitchell, Rosamund Pike, Boris Kodjoe e James Cromwell.

HQ “The Surrogates”

Os Substitutos, produção dos estúdios Disney/Touchstone Pictures é baseada na série em quadrinhos Homônima da editora Top Shelf (The Surrogates) escrita por Robert Venditti e com a arte de Brett Weldele, inicialmente publicada em 2005 e conta a história de uma sociedade futurista que vive suas vidas remotamente através de uma espécie de avatar cibernético, ou como por muito tempo foi conhecido em Hollywood, o bom e velho robô.

A novidade acaba se tornando um meio de segurança e item fundamental inserido na vida do homem moderno. O que podemos comparar como o celular ou o computador pessoal, artigos hoje considerados indispensáveis, mas que há 20 anos atrás, não faziam falta em absoluto à sociedade.

Tanto a produção cinematográfica como a obra original já foram comparadas à convivência das pessoas em sites de relacionamento, à trilogia de ficção “Matrix” e até mesmo a games como The Sims, que concede ao jogador a possibilidade de construir seu avatar em um plano virtual onde seu personagem pode ser customizado ao seu bel prazer.

Depois de muitas expectativas Surrogates chega sem muito alarde e justifica plenamente sua baixa rentabilidade nas bilheterias.

Bruce Willis é Tom Greer

Tom Greer (Willis) é um policial (e usuário de uma unidade Surrogate, como a maioria dos humanos até então) que ao lado do Agente Peters (Radha Mitchell), investigam a morte de duas pessoas ligadas a destruição de suas unidades substitutas. O caso, até então sem precedentes, obriga a Greers a abandonar seu substituto mecânico ao descobrir que uma grande conspiração se esconde por detrás deste universo de caos controlado, onde tais máquinas deturpam o senso de realidade da sociedade moderna fazendo com que as pessoas se desprendam da real necessidade de contato humano em um universo onde o mais importante são as aparências.

O longa acabou por se tornar uma tentativa frustrada de parafrasear grandes mestres da ficção literária como Phillip K. Dick e Isaac Asimov, que sempre levantavam questões filosóficas, éticas e morais referente ao comportamento da sociedade moderna com o constante, e no caso, absurda evolução da tecnologia supostamente aliadas ao homem.

Os Substitutos é um filme com direção falha, elenco sem química, cenas de ação clichê, e sinceramente, com uma pós produção que não surpreende. Se ainda estiver interessado em conferir Os Substitutos, deixe que seu “Surrogate” faça isso com esta produção nota 4,5.

Os Substitutos (Surrogates)
Direção: Jonathan Mostow
Elenco: Bruce Willis, Radha Mitchell, James Cromwell, Ving Rhames, Rosamund Pike e Boris Kodjoe.

A vigésima edição do Nerdrops surge atrasada (mas surge), trazendo as barbaridades  nerds  ditas sobre as notícias que foram destaque no ramo do entretenimento no período de 09 a 13 de novembro de 2009. Allan PoLLaR, Guizaum, Luiz Sussi, Oliver Perez e RoCCo (Fodacast)  fazem seu julgamento crítico e sem noção de tudo e de todos!

Ao final deste programa, você deve ter ciência de:

• Que integrante do elenco abandonou o podcast depois de ter o seu dom visionário posto em xeque.
• Que ator pode ter sua rendenção em um filme de quadrinhos.
• Como seria Conan, caso seu pai fosse o Governator.
• Qual time é o favorito dos Tiranossauros Rex armados.
• Como uma companhia respeitada do exército pode se tornar uma piada apenas com uma tradução chinfrin.
• Que banda da vez está processando a Activision.
• Qual integrante do cast é esculachado apenas por ser casado, ter filhos e ser um f#dido.

Para complementar o que foi dito no programa:

• Trailer de Fúria de Titãs
• Trailer de Kick Ass
• Trailer de Final Fantasy XIII

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O sistema de arma é bem interessante pois, ao mover a mira para baixo ou para cima, a direção do tiro muda então pode ajudar você em matar dois alienígenas que estejam nas extremidades do mapa, e se você juntar você usa todo o seu poder contra um inimigo específico.

Ao longo de cada fase completada, você pode reparar os defensores e também aumentar o poder de fogo e até mesmo trocar as armas.

Jogo bem divertido e que garante um bom tempo de diversão. Se você gosta de Space Invaders, você está no jogo certo.

COMANDOS:
Mouse– mira, atira e move o robô principal. Se você tirar o mouse da tela, o jogo pausa automaticamente.

Cortesia do nosso parceiro Luizjogos.

Hoje eu resolvi fazer uma coisa diferente: que tal se eu mostrasse para vocês um vídeo em que o Mario é um inútil e não salva o dia, a Princess Peach possui uma metralhadora e o vilão desta vez não é o Bowser e sim o Michael Jackson? Seria uma coisa não ofensiva e totalmente inusitada, não é?

você provavelmente não imaginaria que a doce “princessa pêssego” não seria capaz nem de pronunciar “a-r-m-a”… As aparências enganam, e muito! Desta vez são as mocinhas Peach e Daisy que salvam os bebês Mario e Luigi.

Ok, ok! Mas onde o Michael Jackson entra nesta história? Pow, se as princesas vão levar os bebês para passear, o que será que o Michael Jackson queria? A escova de cabelo da Daisy? Eu acho que não.

Vejam e tirem suas próprias conclusões. Vídeo em inglês.

Diablo Cody está se mostrando versátil, já que logo após roteirizar Juno — um hype que lhe rendeu Oscar de Melhor Roteiro Original — brinda os fãs dela com a história de Garota Infernal, dirigida por Karyn Kusama, uma defasagem de gênero gritante, se comparada com o primeiro trabalho.

Megan Fox parte para o ataque. E não há defesa!

A nova película é estrelada pela musa nerd Megan Fox. A fama da atriz sempre a precedeu graças aos polêmicos comentários, como se declarar ‘sexualmente agressiva’, por se sentir atraída por mulheres e achar homens sujos, e por fim, por aparentar ser fútil, mimada e superficial. E assim foi construída a personagem Jennifer, vivida por Fox, uma líder de torcida perfeitinha e irritante que, após um ritual satânico, volta — inadvertidamente — como um demônio comendo garotos, literalmente.

Tudo começa mesmo quando Jennifer e Needy (Amanda Seyfried) vão a uma apresentação de rock da banda do personagem de Adam Brody. A garota título do filme se derrete toda, usando de todo charme e poder de persuassão para ficar com ele. Mas mal sabia ela do perigo que estava por embarcar: ser sacrificada por Adam Brody e seus asseclas, tudo para obterem reconhecimento profissional.

Jennifer e Needy

A morenaça sempre encontrou apoio numa amizade — muito que nociva — em Needy (Amanda Seyfreid), loirinha nerd que na verdade não passa de um capacho da líder de torcida. A prova cabal é ignorar o pedido da bondosa e ingênua amiga de não ir embora com os estranhos integrantes da bandinha adolescente após o incêndio que se deu no concerto.

Mesmo que bem filmado, render boas risadas e sustinhos — Megan Fox não chega a arrepiar de verdade quando ensanguentada — , o foco, obviamente, sempre recai em Jennifer e na sensualidade dela, um fato que pode tornar tudo meio apelativo.

Vide a cena que paira no consciente coletivo masculino:  o lesbiano entre as melhores amigas com direito à decote e shortinho apertado deitadas na cama, cena tal que a musa nerd disse morrer de vergonha ao realizá-la com a parceira Seyfried.

Jennifer com o cão no belo corpo

E quando há um esforço na tentativa de assustar, vemos que são momentos que não passam de um seguimento do escopo de O Exorcista (para que insistir em cenas reles de vômito e em flutuar?).

Contudo, a escritora Diablo Cody e a diretora Karyn Kusama souberam aproveitar o ar sexy de Megan Fox, e quando anunciada a produção, firmou-se certa expectativa, ainda mais por supostamente mostrar imagens de Megan Fox com os seus dotes à mostra, como bem comprovam vários sites na rede.

Digo-lhes, tudo não passa de morde-assopra, insinuações do início ao fim. Mas ainda há muito tempo para Cody mostrar a competência no ramo cinematográfico e certamente Garota Infernal vale o ingresso!

E se você ainda nem sequer viu um dos trailers, confira o teaser do MSN Vídeos, e tenha a perfeita noção do que esperar deste longa.

Cuidado com o fio terra da Anapads!

E o Nerdrops #19 vem abrindo alas, trazendo os comentários nerds acerca das notícias do mundo do entretenimento que occorreram no período de 02 a 06 de novembro de 2009. Allan PoLLaR, Anapads, Guizaum, Luiz Sussi, Oliver Perez (agora na vinheta) e RoCCo (Fodacast) deixam o politicamente correto de lado e pulam de cabeça no terreno do nonsense.

Ao final deste programa, você saberá:

• Que ator merece uma plaquinha Kick Ass em seu traseiro
• Que participante  do programa tem atração por coxas de personagens de videogame.
• Que papel poderia ter Clovis Bornay em um filme de Cavaleiros do Zodíaco, se estivesse vivo.
• Qual personagem de desenho animado é da turma do Sussi.
• Como deixar os Supergêmeos ainda mais ridículos.
• De que jeito se filmaria uma cena depois do fim de tudo.
• Como tornar capas de quadrinhos brasileiras em jogos de sete erros.

Para complementar o que foi dito no programa:

• Pôsteres de Kick-Ass
• Trailer de Prince of Persia
• Exterminador do Futuro encontra Jesus
• Supergêmeos em Smallville
• Sheila Mello vira água
• Capas das Guerras Secretas
• Trailer de Bayonetta
• Trailer de Natural Selection
• Fotos — Kim Kardashian, Katy Perry, Megan Fox

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Você é um counter-terrorist e sua missão é derrotar todos os terroristas em cada fase utilizando suas potentes granadas, sua destemida habilidade e sua inestimável precisão. A cada nível a dificuldade vai aumentando, sendo mais difícil de acertar os inimigos ou porque a quantidade de bombas vai diminuindo.

São 3 níveis, “easy, hard e elite” e a cada nível que você conclui você ganha um benefício, que, é claro, eu não irei contar. Ah, também há pequenos objetivos para cumprir, mas isso não é tão importante, ao menos que você queira zerar 100%!

Comandos:
Mouse — mira e atira
Q — controla a qualidade dos gráficos
Espaço– cancela a bomba lançada

Clique na figura abaixo e bom jogo!

Porque terrorista bom é terrorista morto!

E como qualquer outro sistema, ele não é 100% seguro. Para tentar mitigar os riscos existentes, alguns plugins foram criados e, quando instalados, aumentam a segurança de seu site, sem causar muito problemas (pois sempre que falamos em segurança, as pessoas já tendem a pensar em complicações).

Veja abaixo a lista de 5 plugins que auxiliarão sua vida:

• Secure WordPress: Remove informações de erro na página de login, remove o “wp-version” (exceto na área dos administradores), etc. Enfim, remove algumas coisas que hackers poderiam utilizar para atacar seu blog;
• OpenID: permite que usuários autentiquem nos websites sem serem obrigados a criar uma nova senha, e auxilie nos comentários, pois quem possui um OpenID pode se autenticar utilizando este usuário.
• WP Security Scan: realiza um scan na instalação do WordPress buscando vulnerabilidades como senhas fracas, permissões incorretas em arquivos, segurança no banco de dados, versão incorreta, etc. e sugere medidas corretivas para os problemas encontrados;
• Chap Secure Login: Sempre que você precisar se logar em seu site, utilize este plugin para fazê-lo. Ele transmite sua senha “embaralhada” com um algoritmo conhecido como MD5, que criptografa sua senha por sessão.
• Admin SSL: este plugin deixa as páginas de login, área administrativa e posts mais seguras, pois força a utilização de SSL (privado ou compartilhado);

Seu site não ficará 100%, pois nenhum site é, mas auxiliará bastante na mitigação dos riscos.

Fonte: Net-Security

E lembre-se, para notícias e artigos sobre segurança, acesse o site Sec2Info – Trazendo segurança para sua informação e informação para sua segurança.

Mas me diga: que menina nerd não ia gostar? Tudo começa quando aquele nerd RPGista solitário te chama pra jogar Vampire. Aquele RPG básico que todo mundo ja jogou pelo menos 1 vez na vida.

Você vai folheando aquele livro de capa verde (tem que ser A Máscara, senão não tem a mesma graça) com aquela rosa linda vermelha e se depara com o Clã mais lindo de toda a Camarilla: O Toreador. Acabou, sua vida mudou completamente ali, naquela página. Toda mulher gosta de um Brujah machão as vezes, mas o Toreador é o amigo gay, lindo e indispensável.

Quem não perde o fôlego quando o Lestat abraça o Louis? Ou quando a Cláudia mete a tesoura naqueles lindos cachos ruivos em Entrevista com o Vampiro? E aquela coisa fofa e brilhante do Edward em Crepúsculo (apesar de eu achar o livro/filme uma merda foda)?

Você ja viu um vampiro feio? Tirando o Kang-ho Song, que nem é bonito, mas Sede de Sangue é Sul-Coreano, então não conta.

Eles são sempre altos, pálidos, loiros, jovens, têm pele de bumbum de bebê e dentes sempre branquinhos e afiados. São educados, finos, elegantes, sedutores e charmosos. O homem ideal, ou não, já que eles estão mortos e o sexo talvez não seja o ponto forte deles.

Enquanto isso, ficamos nós, meninas nerd que somos, suspirando na frente da tv. Vibrando por lançarem tantos filmes e séries de vampiros. Vampires Diaries, True Blood, Crepúsculo — e toda sua saga — e Garota Infernal: tem para todos os gostos e opções sexuais!

Que venham roteiros ruins e adolescentes histéricas. Nessas horas a gente apenas desliga o cérebro e torce para ser mordida também.

Que tal o “Robôzinho Azul” contra o “MACACÃO BOBO ATIRADOR DE BARRIS BULINADOR DE PRINCESAS LOIRAS”? Provavelmente você nunca teria pensado nisso. O robôzinho mais azul e mais charmoso da Nintendo já derrotou vários vilões em todos os jogos de sua série como Flash Man, Metal Man, Bubble Man e o consagrado Dr Wily, mas talvez nenhum de seus inimigos sejam tão perigosos como o grande vilão enfrentado neste vídeo.

Agora, vamos ser sensatos, se ao invés do Jumperman, o criador do Donkey Kong tivesse escolhido o MegaMan para fazer seu papel, teria a mesma graça?

Tenham sua própria conclusão assistindo o vídeo.

Pobre Donkey Kong… Tsc…Tsc…Tsc…

E a 18ª edição do Nerdrops tem presenças ilustres nesta semana, trazendo Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez, discutindo com os convidados Eduardo Emmerich (JIPEPODCAST) e Iskillo666 (BAU PIRATA) as notícias do mundo do entretenimento do período de 26 a 30/10.

Quando este curtíssimo programa acabar, você terá ciência de:

• Qual integrante do cast está dentro de uma garrafa.
• Qual o sobrenome russo mais usado.
• Como são pró-ativos os nossos ouvintes =D.
• Qual ouvinte anda sonhando com a gente.
• Quem ama o Seiya com força.
• Quem ficou excitadíssimo com mulheres e chocolate.
• Quais humanos nao tem expressões.
• Quem tem como irmão um diretor meio famoso.
• Quem viu a espada do Sussi.

Para com­ple­men­tar o que foi dito no programa:

• Foto do prepucio do Alien
• Jedicon 2009
• Heid Klum vestida de chocolate
• Comparação de Avatar e Delgo img 1 / 2
• Fotos do carro de HALO
• Foto da doida de Transporter 3 que poderia ser a proxima Bondgirl
• Trailer do filme com a Mila Jojovich “The 4th kind”

Comentado na leitura de e-mails:

• Promoção Cinemas UCI, para participar basta Twittar para @nerdrops e dizer o porque você merece ganhar e no final colocar a tag #promond

Duração: 85 minutos.

Contato:

Mande seu e-mail com reclamações, sugestões, elogios e dicas de eventos para nerdrops@gmail.com ou nerdrops@nerdrops.com.

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Mas não se preocupe, em algumas fases possui um redutor de tamanho, mas é por pouco tempo. Ao longo do jogo você poderá se transformar em Bola ou até mesmo triângulo, isso pode dificultar em alguns momentos, mas lembre-se sempre, CUIDADO COM O SEU TAMANHO.

Ah, outra coisa, não colete as bolinhas vermelhas pois elas faram você aumentar de tamanho e futuramente prejudicar a sua passagem.

Você pode escolher se irá utilizar o Mouse ou o teclado, eu prefiro o Mouse, é mais desafiador, bem, eu acho.

COMANDOS:
Mouse ou Teclado — Movimentam o Quadrado Azul
Shift — Ao segurar Shift, o seu movimento fica mais lento

Não aconselhável para quem CLAUSTROFOBIA, mentira.

Essa semana eu passei por uma situação aterrorizadora por todos os gamers: jogando inFamous (para preparar o review “GameON” para o Dia de Gamer), o jogo começou a picotar e a travar seriamente, até que o videogame piscou as luzes, e desligou (tudo isso em questão de segundos). Eu podia jurar ter visto uma luz amarela, que para os donos de PS3 significa a mesma coisa que as 3 luzes vermelhas para os donos de XBox 360, e o desespero bateu. E forte.

Reparei que o PS3 estava um pouco quente (eufemismo mode on), e deixei ele esfriar bastante até tentar ligar de novo e verificar se estava tudo bem. Ao que parece, sim: o game rodou de novo, o que significa que o canhão está ok, mas a preocupação com o calor do videogame ainda persiste (afinal, aqui no Rio de Janeiro, inverno rigoroso significa 15 graus!). Vou rever o meu sistema de cooler e aplicar alguns conhecimentos da minha faculdade de Engenharia!

Ou não…

Depois de passada esta situação, comecei a pensar numa reclamação constante dos donos de videogames de nova geração: a durabilidade dos aparelhos da nova geração, principalmente por causa dos preços que são cobrados por eles.

Nintendo Wii: livre da sina?!

Os donos de Nintendo Wii se salvam bem nesse quesito, porque é um aparelho que nem sofre de aquecimento, e o seu preço é bem razoável.

Mas aqueles que optam pelo XBox ou pelo PS3 tem essa preocupação em mente toda vez que vão jogar. No aparelho da Microsoft, as reclamações são constantes.

Vários sites especializados criticam a arquitetura do console que favorece o superaquecimento, e em outros fóruns as pessoas discutem gambiarras para evitar que o sistema sinalize as famosas “3 luzes vermelhas da morte”, que acontecem quando um dos componentes superaquecem a ponto de entrarem em curto, e queimarem.

A Microsoft se defende dizendo que, nos modelos mais recentes, essa falha foi corrigida, mas o número de reclamações sobre as “3RL” não diminuiu.

Quem opta pelo console da Sony, paga um preço ainda muito alto, mas pelo menos tem menor probabilidade de encontrar este tipo de problemas usando o console (a minha sorte deve ter baixo HP!). A Sony publicou um documento na época do lançamento do PS3 afirmando que os modelos do seu hardware passam por testes rigorosos de temperatura e durabilidade, mas todos sabemos que nenhum console é indestrutível.

Por que os videogames são lançados no mercado se mostram essas falhas claras de aquecimento? A resposta é até conhecida.

As famosas 3 Red Lights da caixa da Microsoft

Videogames de nova geração (notadamente o XBox e o PS3) apostam alto em funções gráficas e precisam de um potente processador para levar ao game tudo o que foi programado. Ou seja, o console é a junção de duas peças principais muito potentes que desprendem muito calor, devido ao tráfego de informações (entenda-se corrente elétrica) dentro dessas unidades durante seu funcionamento. E aí para resfriar o videogame até o necessário, o console teria que ser quase 50% maior. Alguns já reclamam do tamanho do PS3 por exemplo, e imaginar um videogame maior e mais pesado do que aquele realmente ficaria estranho.

E se por acaso a Microsoft alterasse drasticamente o seu console atual, a fim de criar um sistema de refrigeração melhor, os donos do 360 original se sentiriam lesados, e poderiam entupir a justiça com pedidos de recall ou ressarcimento. E a imagem da Microsoft ficaria manchada (mais) um pouco.

Nessas horas eu fico saudosista com o meu antigo Master System modelo II, aquele vermelho, porque ficou comigo por mais de 7 anos e que só no fim da sua vida apresentou um problema (o videogame perdia a cor, os jogos ficavam em cinza, enquanto que a TV continuava colorida em outros canais).

PS3 Slim

A solução ideal seria remodelar os consoles atuais a fim de corrigir todos os problemas ou reclamações, algo como a Sony fez ao lançar o PS3 Slim. Mas para que seja o melhor dos mundos, o PS3 Slim não pode seguir o exemplo do seu irmão da geração anterior, o PS2 Slim que apresentava mais problemas de aquecimento do que o PS2 original.

É certo que uma das mudanças anunciadas pela Sony no lançamento do seu novo modelo foi a diminuição de unidades processadoras auxiliares, atitude que ajuda a evitar um aquecimento na CPU, mas ainda é cedo para avaliar se tal medida realmente surtiu efeito. Tomara que a Sony acerte com o seu Slim, e resta esperar para que a Microsoft anuncie alguma boa solução para o problema de seu console, sem esquecer daqueles que já tem o atual.

Um dos vídeos mais “cuti-cuti” do momento é a proposta de casamento usando a ajuda de nosso camaridinha mais gordo e mais style da Nintendo, o formidável Mario.

O rapaz usou o Super Mario World, com algumas modificações, para pedir sua esposa em casamento. Se o vídeo é verdadeiro, que eu acho pouco provável, eu não sei, mas realmente ficou bem interessante.

Vejam o vídeo e emocionem-se!

Daqui a alguns anos eu vou pedir minha namorada em casamento e o esquema será o seguinte:

• Usarei o Mortal Kombat 3 como estratégia.
• Convidarei-a para uma partida
• Irei perder propositalmente
• Quando disser “Finish Him!”, eu modificarei para “Marry him!”
• Ela dirá sim e então o Shao Khan dirá “Married!”

Cavaaaaaaaaalo!

E a 17ª edição do Nerdrops tem presenças ilustres nesta semana, trazendo Allan Pollar, Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez, discutindo com os convidados Jurandir Filho (Cinema com Rapadura e RapaduraCast) e Anderson Argentoni as notícias do mundo do entretenimento do período de 19 a 23/10.

Quando este curtíssimo programa acabar, você terá ciência de:

• Qual integrante do cast seria o primeiro presunto em um apocalipse zumbi.
• Quem deve dinheiro a um dos participantes do programa.
• Que herói da Marvel parece o Internet Explorer.
• Que vilão do cinema nega a própria morte.
• Como o fim do mundo tem a ver com tartarugas.
• Como enganar compradores de Action Figure.
• Onde não se pode ler Dragon Ball.

Para com­ple­men­tar o que foi dito no programa:

• Pôsteres de ZombieLand
• Mauricio Saldanha e a crítica ao Nicholas Cage
• Foto do Thor no filme do Hulk (Lou Ferrigno)
• Armadura Mark VI
• Pôster de Lost
• Fotos da Playboy com Marge Simpson
• Foto da Marge Simpson nua pelo Luiz Sussi

Comentado na leitura de e-mails:

• Sábado 14
• Parceiros do Nerdrops no Prêmio Podcast 2009:
  • NowLoading
  • Tosco Chanchada
  • Fodacast
  • Papo de Gordo
  • Omegacast

Duração: 99 minutos.

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Na verdade ela se pendurou em uns pêndulos e evitou cair nos espinhos.

Em Momentum Master você tem que evitar que a pequena aranha caia nos espinhos e para isso você terá que pendura-la em pequenos pêndulos e calculando a hora exata de se fixar para evitar o DEAD END.

Pode até parecer um jogo completamente ridículo, porém tem uma essência bem divertida. Algumas fases você tem que usar a cuca para calcular a melhor hora de se prender e qual dos pêndulos é mas apropriado.

É, os sprites também não são muito bonitos e os gráficos não são uma das 7 Maravilhas, mas o jogo é bem viciante e divertido. O jogo possui 2 modos, o “Challenge Mode” e o “Puzzle Mode” é como se fosse um ARCADE e um FREESTYLE, entende?

COMANDO:
Mouse– Controla o Jogo todo

Outro jogo que também fez sucesso, só que em outro console, é Mortal Kombat. Com os gráficos estilizados com pessoas reais e todo aquele sangue e ossos revolucionou os jogos.

O vídeo desta semana mostra os dois jogos em um só. Imagina se mario pudesse soltar garras assim como o Scorpion soltava? não restaria nenhum barril. De um jeito ou de outro, o Donkey Kong ainda continua sendo o “MACACÃO BOBO ATIRADOR DE BARRIS BULINADOR DE PRINCESAS LOIRAS”.

Vejam a mistura disso.

Ao se ouvir palavras como “favela” e “alienígenas” na mesma sentença, seria no mínimo inevitável associar um filme com tal premissa a uma produção questionável de categoria “B”. Talvez até fosse esta a intenção originalmente, mas isso passou bem longe da definição correta com a chegada desta ficção feita com os quesitos faltantes em Hollywood: esmero, respeito e criatividade.

A produção é assinada por Peter Jackson, diretor e pai da trilogia O Senhor dos Anéis, e bem, este é o elemento de maior destaque em todo o filme, que é constituído por nomes que não fazem parte do habitual rol de estrelas e cineastas da elite de Hollywood, mas que mesmo assim, se pagou em apenas três dias de exibição, justificando os 30 milhões de dólares investidos na produção.

Mas vamos começar corretamente e dar os devidos créditos a quem realmente merece, pois esta atração, apesar de muitos fatores que garantem 100% de entretenimento, se resume a dois nomes: o diretor e roteirista Neill Blomkamp, que podemos considerar até certo ponto um novato neste segmento, já que seus trabalhos de maior destaque até então eram créditos como animador de efeitos visuais em alguns episódios de séries de TV como Smallville, Dark Angel e outras. E a atuação do ator sul africano Sharlto Copley (também produtor e escritor por aquelas bandas) que comentaremos mais tarde.

Vamos ao filme.

Ficção com altas doses de realismo

Em Distrito 9, uma imensa nave alienígena misteriosamente paira sobre a cidade de Joanesburgo na África do Sul, o que foge do lugar comum das produções do gênero que precederam a esta, onde civilizações extraterrestres sempre buscam as grandes metrópoles americanas ou outras locações de igual importância espalhados pelo mundo.

O governo local decide então invadir a nave dada a falta de atividades dos visitantes, e se deparam com seres de aparência estranha que se assemelha a um camarão, o que termina por se tornar um adjetivo pejorativo dos locais ao se referirem às estranhas criaturas. Devido às condições críticas dos alienígenas cujo paradeiro nos céus de Joanesburgo permanece com um certo tom de mistério, a princípio recebem ajuda dos “terráqueos”.

É criado então o Distrito 9, local destinado somente para a permanência e contenção destes estranhos visitantes, o que faz sua relação se degradar com a população local ao estender por cerca de 20 anos um complicado e delicado relacionamento entre sulafricanos e ET’s.

“Camarão é a mãe”?

O Distrito 9 então acaba por virar uma caótica sociedade e foco de uma agressiva criminalidade, que pode fazer estourar uma guerra civil entre a população, criminosos e alienígenas. Uma referência clara ao apartheid.

Para prevenção de mais problemas, Mikus van der Merwe (Copley), um funcionário da MNU (União Multinacional), entidade criada para cuidar do problema em foco, é nomeado para liderar uma força tarefa que visa entregar à comunidade alienígena, uma ordem de despejo para um outro assentamento distante.

Mikus, um funcionário simples, ingênuo e pai de família decide então por em prática os planos da MNU, cujo único interesse secreto visa a tecnologia bélica dos visitantes, mas que ao mesmo tempo não conseguem fazer uso da mesma, já que o arsenal alienígena é ativado somente pelo contato com o DNA de tais criaturas.

Durante uma blitz no Distrito 9, Mikus é infectado por uma substancia fruto da biotecnologia dos alienígenas. Seu corpo começa a sofrer horrendas mutações devido à exposição a tal substância, o que faz a atenção da MNU se voltar a ele ao invés dos “camarões”, já que se torna o único humano capaz de manusear o armamento alien.

Sharlto Copley como Mikus Van der Merwe

Mikus Van der Merwe tem sua vida social e profissional destruída. Sozinho e foragido, ele sente as agruras da vida dos visitantes ao decidir também se refugiar no distrito 9.

Ele se alia a Christopher (denominação humana de um dos visitantes), responsável pela criação da substância que condenou sua vida, e promete colaborar com seus planos de fuga em troca de uma vaga promessa de cura. O que gera um vínculo de amizade entre estes inusitados personagens.

O filme tem uma narrativa diferente das demais produções do gênero e começa em tom documental com uma série de entrevistas com diversos pontos de vista entre especialistas em questões sociais, membros da comunidade sulafricana e até mesmo o próprio personagem (humano) central, Mikus Van der Merwe.

Tudo isso ao melhor estilo do cineasta e mestre do realismo nas telas Michael Mann. Mas de maneira súbita e ao mesmo tempo original, a narrativa se adentra de maneira visceral no submundo do crime em distrito 9.

Durante a transição de situações do personagem, mesmo com a horrenda aparência das criaturas de Distrito 9, o comportamento habitualmente humano diante de tudo que é desconhecido ou parcialmente não compreendido, nos faz refletir durante a exibição, quem são realmente os “monstros”? Nós ou eles?

Já na parte técnica Distrito 9 se torna outra grata surpresa. Há muito não se via efeitos visuais e especiais serem utilizados de maneira tão sábia como nesta produção. Estes recursos voltam a ser um elemento chave para a desenvoltura da história, sem excessos e sem carência dos mesmos, mas na medida exata! Sem mencionar as cenas de ação que interagem de maneira perfeita com a esmerada pós produção.

A ótima direção e roteiro (co-escrito por Terri Tatchell) de Blomkamp, somente é equiparado pela brilhante performance de Sharlto Copley (sabiamente selecionado para Esquadrão Classe A como o Cap. “Mad” Murdock) como Mikus Van der Merwe.

O ator foi capaz de despertar a simpatia e o ódio do público através de uma nuance de características tão absurdas para um único personagem, de maneira coesa e verossímil no papel. De longe, na minha opinião, a maior atração do longa.

Distrito 9 pode ser considerado um reflexo do próprio comportamento humano ou simplesmente como uma ficção científica; como um filme de ação ou como uma produção independente com conteúdo.

Desde de Matrix (1999), não houve um filme do gênero com densidade e diversidade em suas várias camadas. Distrito 9 é puro entretenimento onde direção, fotografia, dramaturgia e pós produção caminham juntas sem conflitos e em perfeito equilíbrio.

Pelo menos não foi ressaca moral!

O Nerdrops #16 vem em um clima de ressaca que durou uma semana, trazendo Dudu Sales (Papo de Gordo), Allan Pollar, Guizaum, Jabour_Rio (Baú Pirata e Deu Pau), Luiz Sussi e Oliver Perez, que debatem as notícias do mundo do entretenimento do período de 12 a 16/10.

Ao final deste programa, você saberá:

• Como será Mercenários em 3D.
• Quem acha que Mel Gibson só faz comédias românticas.
• Qual participante (ninguém vai adivinhar) vai dançar Single Ladies.
• Que spin off não vai ser fiel à história que ajudou a estragar.
• Que ator parece o Bettlejuice.
• Que cantora ofereceu favores para tirar Kurt Cobain do novo Guitar Hero.

Para com­ple­men­tar o que foi dito no programa:

• Sábado 14 — TV Pirata
• Trailer de Os Mercenários
• Trailer de Edge of Darkness
• Heroes: Ator que parece o Beetlejuice
• Radio Sega
• Sussi cover dançando Single Ladies
• Atualizado: Guizaum e Pollar no podcast Estudante Paga Meia

Duração: 86 minutos.

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A linda bombinha que você usa para explodir as coloridas estrelas tem um tempo de 3 segundos para explodir, então você terá que soltar a bomba de uma determinada posição que exploda as estrelas nos 3 segundos após ser solta.

O joguinho é bem divertivo e é possível passar um bom tempinho jogando já que você sempre vai querer se superar tentanto explodir o maior número de estrelas possíveis. Cada nível conta com um número X de bombas e não se esqueçam das fases bônus.

Algumas fases possuem itens para lhe ajudar como outras bombas e até mesmo uma “bomba-laser”.

COMANDOS:
Mouse– Controla o jogo todo, pega as bombas e as solta.
Q– Controla a qualidade dos gráficos

EXPLODE! EXPLODE! EXPLODE!

Quentin Tarantino realmente sabe deixar a sua marca nos filmes que realiza. Da violência praticamente gratuita e estilizada sempre precedida por diálogos afiados, intrigantes e curiosos, ao banho de sangue e mortes de fato. Com a mais nova obra, Bastardos Inglórios, não foi diferente.

Como de praxe, nas histórias que dirige, a narrativa é divida por capítulos, mas ao contrário de Pulp Fiction, referência mor do cineasta, o conto segue uma linha temporal contínua, ou seja, não há vai-e-vem, e particularmente foi em ordem cronológica que a produção foi gravada, fator raro em Hollywood.

Christoph Waltz como Hanz Landa

O ponto forte de Tarantino, sem dúvida, é a interação e construção dos personagens, a começar pelo coronel Hans Landa (o ator Christopher Waltz), o ‘Caçador de Judeus’, apresentado em uma introdução tensa, ao dialogar com um homem suspeito de abrigar fugitivos judeus numa fazenda.

É o personagem que tem mais presença ao longo de uma hora e meia de fita.

O jeito como a câmera circunda os atores à mesa e a tensão na música de fundo — o maestro italiano Ennio Morricone compõe parte da trilha do filme– já prenunciam o massacre. De lá, a jovem Shosanna foge sendo a única sobrevivente.

Quatro anos depois a personagem é dona de um cinema em Paris, território controlado por nazistas, no auge da Segunda Grande Guerra, e sua beleza chama a atenção de Frederick Zoller (Daniel Brühl), que estrela uma película que reforça o poderio alemão frente aos inimigos de guerra.

Por ter reconhecimento de bravura dentre os militares alemães, ele consegue a chance de fazer a estreia desse mesmo filme no cinema da bela jovem, querendo em troca, obviamente, afagos da loira que não são correspondidos.

Aldo Raine, vivido por Brad Pitt

Já os ‘bastardos’ formam uma divisão especial de soldados americanos e judeus que tem um objetivo somente: matar os nazistas, como o próprio tenente Aldo Raine (Brad Pitt) diz aos seus subordinados. A obsessão dele, reforçada pelo sotaque do Tennessee, ao falar sobre como adora identificar e matar cada nazista filho da mãe que puder é de um transtorno obsessivo compulsivo impagável!

Apesar de protagonista, não se engane: ele consegue ser tão doentio quanto os adversários, afinal, não é nada normal exigir cem escalpos de cada um dos soldados que comanda.

Se violência não lhe agrada, caro leitor, então a história certamente não é para você, já que é um dos mais violentos de toda a filmografia de Tarantino. A cena que justifica tal fato é quando um prisioneiro nazista é mantido sob o julgo do personagem de Pitt, e quando se recusa a ajudar os bastardos entra em ação o brucutu do sargento Donnie Donowitz, que também atende pela alcunha de ‘Urso Judeu’ (Eli Roth). Aqui, surge a violência gratuita, e até desnecessária, quando Donnie estoura a cabeça do prisioneiro de guerra com um bastão de beisebol.

Isso foi apenas o começo do que estava por vir, mas acalme-se, já que apesar de tamanha selvageria, este ocorre em momentos específicos, bem espaçados entre longos diálogos acompanhados de planos de câmeras primorosos.

Diane Kruger no papel de Bridget Von Hammersmark

A união dos caminhos dos bastardos e de Shosanna acontece justamente a noite no cinema na qual todos os grandes cabeças do Terceiro Reich estarão alocados. A atriz e agente infiltrada Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) é o elo para fazer com que os soldados americanos tenham a chance de acabar com a guerra, executando o plano de matar Adolf Hilter.

Mas apesar da simplicidade do plano de Aldo, na prática, ele e os bastardos passam por poucas e boas, com um desfecho digno de aplausos.

Se for fã do diretor, não pode perder a forma como é conduzida a história e é lapidada a personalidade de cada um que brota na tela de projeção. Vá ao cinema ver testículos estourados, diálogos afiados, mortes insanas, escalpos, tiroteios e um Hitler histérico, ruborizado e respingando perdigotos ao ar, simplesmente porque Tarantino ainda é o cara!

Este pobre cachorro faz parte da segunda classe de sonâmbulos e faz uma coisa que eu nunca tinha visto ninguém fazer antes. Aposto que ele deve ter sonhado que era a Lassie e que estava correndo em um vasto campo. Coitado dele, mas foi realmente engraçado.

Vejam:

Semanas atrás, eu fiz um artigo criticando a estratégia de algumas produtoras, quando um filme está para ser lançado, de criar um jogo qualquer para que seja divulgado ao mesmo tempo. Se por acaso perdeu essa coluna, dê uma olhada agora.

Mas e quando acontece o contrário? E quando os figurões de Holywood olham para um determinado game e pensam “hey, mesmo sem conhecer nada sobre este jogo, eu posso lucrar com um filme baseado nele!”

E é aí que vemos algumas obras eletrônicas terem uma mutação em filmes que, talvez muito de longe e no escuro, lembrem aquele game que jogamos.

Os exemplos são muitos. Hoje, já temos lançados mais de 50 filmes baseados em games, e outros 50 estão programados ou em fase de produção. Mas grande parte deles, ou melhor, quase todos são lembrados por serem péssimas adaptações de roteiros (que originalmente seriam até cinematográficos), perdendo-se os detalhes originais ou exagerarando em pontos desnecessários. Somente quero citar alguns exemplos, e começarei com a série Resident Evil.

George Romero e Jill Valentine, em Resident Evil 1

Resident Evil seria roteirizado e dirigido por ninguém menos que George Romero, simplesmente um dos melhores diretores de filmes com zumbis de todos os tempos (e que por sinal dirigiu um comercial de Resident Evil 2 de grande repercussão no Japão). Após finalizado o script, a Sony e a Capcom demitiram Romero, alegando que o filme iria se parecer muito com o game.

É, isso o que você leu tá certo. A Sony Pictures queria transformar o filme em uma versão mais “combate”, retirando todo o lado de suspense do jogo, perdendo “só” a sua característica principal. Só pra você ter uma idéia, Chris Redfield, Jill Valentine, Albert Wesker e Barry Burton estavam presentes no roteiro, que iria se basear muito no game original para o seu screenplay. Romero jogou o jogo na Capcom, gravou o gameplay, estudou as câmeras do jogo e baseou todo o seu roteiro nisso. Ia ser um filme perfeito.

Alice, a descarnada protagonista nos filmes de RE

Mas não foi o que vimos nas telonas. Se retirarmos a quase ausência de referências aos games, o filme é simplesmente um filme de zumbis, enquanto que Resident Evil (o jogo) seria um roteiro perfeito de suspense para se levar à tela, superior a vários filmes do gênero que estão sendo lançados atualmente.

Mas, ao invés disso, tivemos uma protagonista desconhecida, num local sem referências diretas à mansão do primeiro game, e o máximo que pudemos identificar foi o nome da Umbrella Corporation. E dê-se por satisfeito. E não, eu me recuso a comentar qualquer coisa que foi feita após esse filme, principalmente a parte em que a Alice (Milla Jovovich) é transformada numa “super soldado”.

Lara Croft e Angelina Jolie

Mas não para por aí. Tivemos também Lara Croft: Tomb Raider, que por si só já garantia um roteiro estilo “Indiana Jones de saia”, caso seguisse o jogo no qual foi baseado. A escalação da atriz Angelina Jolie não foi das piores, porém a atriz abusou da canastrice a ponto de receber uma indicação ao prêmio Framboesa de Ouro, o Oscar Bizarro de Holywood. Não se parecia com a atlética protagonista do game, e ao invés disso ficava fazendo charminho e não mostrava muito o lado arqueológico do jogo.

Street Fighter — o Filme

Street Fighter merece o título de um dos piores filmes já feitos pelo conjunto da obra: os personagens mais carismáticos da série, Ryu e Ken, relegados a papéis secundários; um Bison magro e sem assustar ninguém; um Guile sem o cabelão loiro que marcava o personagem; Cammy toda simpática; Chun-li repórter (e ela sempre foi policial); um Blanka magrelo feito na maquiagem quando a computação gráfica já rodava a plenos pulmões; um Dhalsim médico e com cabelo. Tudo isso recheando um enredo pífio com uma das representações de poderes mais absurdas que já vimos. Não existe UM HADOUKEN QUE SEJA NO FILME INTEIRO. No máximo, um soco que o Ryu dá e uma luz pisca. E eu ainda podia continuar por horas falando mal desse filme, mas não seria justo. Temos outras tosqueiras a lembrar.

Alone in the Dark: do mestre Uwe Boll

Temos também Alone in the Dark, filme baseado no jogo Alone in the Dark: The New Nightmare, que marcou o renascimento da série nos consoles mais atuais, depois de um vazio de 7 anos entre os jogos. O filme apresenta falhas no continuísmo do roteiro que chegam a ser gritantes, porém merece algum crédito por ter referências claras ao jogo no qual foi baseado (como por exemplo o protagonista ser o mesmo dos games, ou o fato de o roteiro ser realmente baseado em um dos jogos. Aprenderam, produtores de Resident Evil?)

E a lista vai longe. Silent Hill, Bloodrayne (misericórida!), Hitman, Postal, Far Cry, Max Payne e Mortal Kombat, todos já foram desgraçados nas telonas graças a roteiros incompetentes e adaptações mal feitas. Aliás, essa lista é tão extensa que o site Screwattack.com fez um Top 10 sobre “Piores filmes baseados em Games” e Resident Evil conseguiu ficar de fora!

Jake Gylenhall como Dastan no filme de Prince of Persia

Mas não é só isso, a programação dos estúdios contém novas vítimas, com estreia marcada para breve, num cinema perto de você! Estão na lista: Army of Two, Prince of Persia, Metal Gear Solid (esse deu um aperto no coração!), um novo Mortal Kombat (pra quê??), Gears of War e King of Fighters.

Sinceramente, não custa aos produtores, roteiristas e diretores JOGAREM O JOGO AO MENOS UMA VEZ! E também não custa às produtoras apresentarem o que foi proposto originalmente naqueles games, ao invés de somente largar a sua franquia nas mãos de outras pessoas que terão a liberdade de jogar o nome na lama.

As emoções propostas estão presentes nos jogos e assim que eles puserem as mãos para jogar vão saber o que fazer para transformar em filmes que os fãs irão gostar. Sigam o roteiro, não inventem, não acrescentem, não mudem nada sem saber qual a opinião dos fãs. E só desse jeito vocês irão agradar o público, e fazer um filme digno da representação dessas obras.

Nerdrops tarda mas não falha, na verdade estavamos esperando que você curtisse bem o seu dia das crianças, antes de ouvir o Nerdrops #15. Pois se temos uma coisa da qual temos certeza, é que ele definitivamente, não é para menores!

Com a participação de outro mundo de Afonso3D, Allan Pollar, Luiz Sussi e Oliver Perez, comentam, ou tentam, as notícias do mundo do entretenimento do período de 05 à 09/10.

Ao final desse cast para maiores você saberá você saberá:

• Quem não sabe nada sobre nada e mesmo assim é mais informado que um dos integrantes do podcast.
• Qual o nome apropriado para um diretor de filme pornô.
• Que cantora/atriz/gostosa pode ser a Mulher Maravilha, com direito a substituição de shotinho azul por lona de circo.
• Qual participante estava certo ao se dizer do elenco de Heroes.
• Como fazer trocadilhos infames com as notícias mais improváveis.

Para com­ple­men­tar o que foi dito no programa:

• Trailer de Shutter Island
• Cena de Splice
• Foto de Cibyl Sheppard
• Bervely D’Angelo
• Comédia com vampiros
• Foto do beijo lésbico de Claire (ou seria 3D?) em Heroes

Falado na leitura de emails:

- Prêmio Podcast 2009

Ps: Não se esqueça de votar no Nerdrops no Prêmio Podcast 2009. Basta Clicar no selo na sidebar do site ou no selo no post!

Duração: 91 minutos.

Contato:

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É o mesmo esquema do Crush the Castle, mas possui algumas modificações como por exemplo sistema de Países e de Medalhas. São 5 grandes Países contendo cada um a sua quantia de Castelos.

O sistema de medalhas é o seguinte:
Se você matar todos em apenas 1 tiro, você ganha uma medalha de Ouro
Se você matar todos com 2 tiros, você ganha uma medalha de Prata
Se você matar todos com 3 tiros, você ganha uma medalha de Bronze
Se você matar todos com 4 tiros ou mais, você não ganha nenhuma Medalha

Para quem não sabe, vários jogadores criaram os seus castelos no modo de criação do Crush the Castle e enviaram para o site da Armor Games, então publicaram este jogo.

COMANDOS:
Mouse — Atira com a Catapulta
Setas do Mouse — Vê o Castelo

Clique na imagem para acessar o jogo:

Viva a Soberania!

De cabelos espetados, cheios de cores e vocabulário próprio, em roupas que imitam os mais variados personagens de HQs, filmes, games, desenhos e mangás, os cosplays invadem os atuais eventos de cultura e roubam a cena em seus próprios shows imitando Batman, Super-Homem, Goku, Atena, ou (com perdão do trocadilho) um Coringa.

Solid Snake não poderia ir a um bar em São Paulo

Antes de qualquer coisa, a palavra “cosplay” é uma abreviação para “costume play” (“costume”: roupa/fantasia e “play”: atuar).

Ou seja, a pessoa se caracteriza como um personagem de algum livro, mangá, jogo ou filme que queira homenagear, representando a personalidade deste.

O “cosplayer” – palavra que designa a pessoa que pratica o cosplay – providencia materiais para a confecção de toda a “fantasia”, além de contar com ajuda de costureiras ou artesãos para montagem, e trabalha a interpretação, o figurino e até o cenário para ser mostrado ao público.

A prática tem origens distintas, que hoje se mesclam nos eventos de cultura, como Anime Friends (São Paulo), FanMix Con (Campinas) e Anime Festival (Minas Gerais).

Tudo começou nos Estados Unidos, dentro de uma das convenções de Star Wars e Star Trek mais famosas de todas, onde os primeiros relatos de Jedis apareceram ao público (ou quem sabe eram Sith?) e a segunda teoria é que o cosplay tenha surgido no evento japonês Comiket, ambos inspirados em personagens da década de 70 e 80 (difícil dizer, mas Patrulha Estelar seria um deles).

Hoje em dia, com a crescente de eventos japoneses, a prática se tornou comum entre os fãs ocidentais de se misturarem ao público e serem parados em todos os minutos para uma fotografia (eu mesmo já passei por isso).

Ainda sim, existem as pessoas que levam a prática a sério e entram em competições e desfiles de ‘fantasias’, disputando a vaga brasileira no torneio mundial, realizado todo ano no Japão.

Campeões japoneses

Em agosto, o World Cosplay Summit (WCS) reuniu representantes de 15 países diferentes, incluindo o Brasil, onde duplas se vestiam como os personagens e os interpretavam no palco.

O título de campeão de 2009 ficou para os japoneses Yuri e RiE com a encenação de uma cena de luta baseada no game e anime Sengoku Basara. É a primeira vez em sete anos de evento, que o país ganha o WCS.

Vida de cosplay é assim: passar meses produzindo as roupas e os ensaios para a apresentação oficial no Brasil e concorrer a uma vaga ao mundial no Japão, ou então se divertir ao lado dos amigos, posando para fotos e resistindo contra os fãs mais invejosos.

O Youtube por si só já é um viral. Talvez o Youtube seja o website mais visitado de todos os tempos. Alguns vídeos do Youtube fazem tanto sucesso que ficam na memória e superam a vizualização de qualquer outra coisa, seja ela revista de mulher pelada ou o clipe daquela sua música favorita.

Neste vídeo possui cerca de 100 Grandes Hits do Youtube em apenas 4 minutos, alguns não duram nem cerca de 5 segundos e aposto que têm muitos que você nunca viu e outros que você ja passou a tarde toda rindo com ele.

É muito interessante e uma grande idéia do autor do vídeo, agora, se o criador do vídeo fosse brasileiro, alguns outros hits também estariam no vídeo. Pow, quem não se lembra de SANDUÍCHE-ÍCHE?

Clássico, clássico… Vejam:

“O Prêmio Podcast 2009 reconhecerá os melhores podcasts brasileiros no ano de 2009”.

Bem nerds, como já falamos no NERDROPS #14, estamos participando do Prêmio Podcast 2009 na categoria de notícias. Bem, acho que vocês então já sabem do motivo desse post, não é?

Ouvintes do Nerdrops, se vocês gostam mesmo do nosso cast e acham que podemos ser vitoriosos em nossa categoria (notícias), saibam que é o seu voto que vai nos fazer chegar lá!

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Christina Applegate?!

O programa 14 traz Allan PoLLaR, Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez , acompanhados pela Mariana Bonfim (MovieYou) as notícias nerds que foram destaque na semana de 28/09/2009 a 02/10/2009.

Ao final desta edição, você saberá:

• Quem não assistiu Hora do Pesadelo porque tinha medinho.
• Porque Astroboy é meio esquisitão.
• Quais papéis Christina Applegate poderia ter em Homem Aranha.
• Quais são os “polos” do Nerdrops.
• Que botão não apertar em uma sequência de sexo de Assassin’s Creed 2.
• Como dar um nome XICANTE para um jogo de videogame e deixar sua marca na mente das pessoas.
• O que comprar com 50 bilhões de dólares.
• Como se fala “Carteira de Motorista” em polonês.

Para complementar o que foi dito no programa:

• Trailer de A Hora do Pesadelo
• Trailer de Astroboy
• Trailer de Red Cliff
• Christina Applegate
• Foto de Jogos Mortais VI
• Prêmio Ignobel
• Batmóvel

Falado nos e-mails:

• Prêmio Podcast 2009

Duração: 84 minutos.

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Durante a Tokyo Game Show, que ocorreu na última semana, a Sony exibiu um novo trailer de God of War III, a mais recente incursão de Kratos na carnificina mitológica.

Vi este vídeo no MSN Vídeos, e devo dizer que mal é possível segurar a ansiedade em ver o fantasma espartano mutilando seus inimigos e deixando um rastro de sangue por onde passa. Confira:

Muitos que já viram esse vídeo devem ter entrado em estado de êxtase, com tamanha violência. Mas será este o único atrativo da odisseia de Kratos?

A sanguinolência e a mutilação são fatores que há muito tempo despertam o interesse em jogos eletrônicos por parte dos gamers, que já foram brindados com pérolas da violência gratuita, como Mortal Kombat e Carmageddon.

Carmageddon e Mortal Kombat: expoentes da carnificina virtual

Mas este fenômeno sempre se mostrou quase que exclusivamente masculino, associado grandemente aos níveis de testosterona dos massacradores de controles.

Com um acesso maior das meninas às maravilhas do entretenimento interativo, pareceu lógico que o contato com este tipo de jogo seria inevitável. Mas as garotas nunca mostraram tanta avidez por essa modalidade de games.

Então surge, em 2005, God of War, e, de quatro anos para cá, tanto homens quanto mulheres alardeam os feitos do anti-herói como bardos modernos, disseminando o fenômeno aos quatro cantos.

Algo nisso tudo, não só a violência, desperta nas pessoas, moças e rapazes, um desejo de apertar compulsivamente os botões de seus controles. E é possível dizer, sim, que God of War é uma grande vingança do jogador contra a realidade.

É aí que, ligando o console e “dando Start”, temos Kratos, uma pessoa que faz as próprias regras, com toda a atitude de não deixar ninguém “tirar farinha”, e mandando toda a hierarquia para os Poços do Tártaro.

Kratos mostrando serviço

O jogo serve de válvula de escape que todos temos contra a nossa rotina, sempre cheia de frustrações e “coisas entaladas na garganta”. Chefes, colegas de trabalho, clientes e até cônjuges são fontes de sapos que temos que engolir. Mas Kratos não.

O jogador se vê ali, com plena capacidade física, ignorando todo e qualquer contrato ou rito social, apenas seguindo um roteiro que realmente lhe agrada, porque não é algo imposto, mas algo que ele(a) quer fazer: desafiar os paradigmas, seja da Grécia Mitológica ou da realidade contemporânea.

Por minutos ou horas, o indivíduo regride aos estágios mais primitivos de satisfazer as vontades e ignorar tudo que o define como pessoa moderna, frustrada. E ao desligar o videogame, ele ganha uma injeção de ânimo para voltar a tocar seu cotidiano.

E a batalha (da vida) recomeça…

Agora as civilizações são Roma, Inca e os Vikings. É o mesmo sistema de sempre, corta as correntes das bolinhas certas no tempo exato, fazendo com que cada bolinha entre em seu determinado vaso.

A dificuldade foi incrementada um pouco mais, agora que o desafio está feito mesmo.

Civiballs é aquele jogo em que você zera 1 vez, 2, 3 e quando vê já tá na 10 vez. É muito divertido e qualquer um pode jogar, eu já zerei o Civiballs 5 vezes e o Civiballs 2 eu zerei 3 vezes.

Basicamente estas foram as modificações.

Comandos:
Mouse — corta as correntes e acessa os menus.

É diversão que não acaba mais!

A música é uma das mais importantes formas de manifestações culturais, e desde que os videogames alcançaram seu lugar no mainstream, as trilhas sonoras de jogos se tornaram cada vez mais importantes dentro do contexto musical.

Lembro de realmente perceber como as trilhas sonoras de determinados games se encaixavam com a situação pela qual eu passava. Era como se os compositores soubessem o que o jogador ia sentir, antes mesmo dos jogadores terem a chance de saber!

Sonic e Mario: trilhas sonoras marcantes

E não eram necessárias altas tecnologias em som para produzir músicas marcantes: o tema de Mario Bros, composto ainda na era 8 bits, é uma das músicas mais sampleadas, tocadas e adaptadas pelo mundo. Outra muito marcante, o tema da primeira fase de Sonic, Green Hill Zone, é capaz de despertar muitas emoções em gamers que já se encontram na casa dos 30 hoje.

Desde seus primitivos chips de som, até as técnicas mais atuais de som surround, as trilhas sonoras acompanham a evolução dos jogos eletrônicos. A escala de importância dessas obras cresceu a tal ponto, que se equiparou à definição dos gráficos, com verdadeiros especialistas em trilhas sonoras de filmes serem contratados para criarem a impressão musical do jogo.

Nomes como Harry Gregson-Willians (na série Metal Gear Solid), John Willians (em alguns jogos da série Star Wars) e Nobuo Uematsu (da série Final Fantasy) figuram entre os expoentes desta tendência.

Até o rei do pop compôs músicas para jogo

E por sinal, Michael Jackson (ele próprio) compôs as músicas de Sonic 3, para vocês terem uma idéia do grau de importância que a música e a trilha sonora tomou. E em questão de anos, as trilhas tomaram uma dimensão parecida com a do roteiro, dos gráficos e da diversão.

São dezenas de clássicos que inundam a memória dos gamers desde o primeiro momento em que foram executados nos seus jogos favoritos e que agora voltam ao Brasil em um espetáculo orquestrado, para delírio dos fãs.

Video Games Live é um espetáculo que une o tradicional e o moderno. Uma orquesta completa nos moldes tradicionais de cordas, sopros, metais, coral e percussão executa peças presentes em games, que são previamente selecionados no website do espetáculo.

Estão presentes trilhas de jogos como Metal Gear Solid, Mario Bros, Final Fantasy, God of War, Sonic, Halo, Megaman e muitos outros, e enquanto a música é apresentada, várias partes dos jogos são representadas no palco, seja com um Solid Snake descendo por uma corda, ou o Link partindo para resgatar a princesa Zelda.

Apresentação de cosplayers na VGL 2007

A experiência ainda é complementada com competições de cosplay, sessões de Guitar Hero, e exibições antes e depois do espetáculo. Para os fãs de games e suas trilhas sonoras, é uma experiência marcante e recompensadora. Para a família, é um espetáculo cultural fundindo várias formas de entretenimento digital moderno.

E de acordo com o portal MSN Brasil, a Video Games Live tem apresentações marcadas para o Rio de Janeiro (04/10 — Canecão), São Paulo (07/10 – HSBC Brasil), enquanto que as cidades de Salvador e Belo Horizonte já puderam conferir este belíssimo espetáculo. A organização do evento estima atrair cerca de 10 mil pessoas aos shows.

Por quê gostamos de games? Por quê preferimos um game a outro? O quê nos faz ter adoração sobre um jogo e repulsa por outro? Por quê todo filme para o público jovem insiste em lançar um game baseado no filme? Sim, eu sei, são muitas perguntas. Mas existe algo além dos games que motiva a paixão dos jogadores, e isso vai além de simplesmente gráficos bonitos, sons magníficos ou controles responsivos. Estou falando de conteúdo. E é exatamente onde muitos “game-movies” falham.

Na indústria dos games, temos exemplos clássicos de que não adianta fazer um jogo qualquer e colocar a estampa de um super-herói famoso (cof*Superman*cof) para tentar vender como água no deserto. Muito menos aproveitar “a crista da onda” de um filme e fazer um jogo às pressas para ser lançado ao mesmo tempo. Não rola, os gamers são, antes de tudo, apaixonados por jogos e não aceitam qualquer porcaria com uma capa reluzente. Sabemos do que a capacidade de processamento dos consoles é capaz de fazer, e queremos que todo o potencial seja utilizado, e bem utilizado. E não adianta defender o Superman 64, para o N64, ele é o pior jogo da história e num videogame avançado para a sua época, sendo de 4ª geração.

Não quero afirmar que TODOS os jogos baseados em filme são ruins, até porque em alguns casos o jogo é melhor que o filme. Exemplo: X-Men Origins: Wolverine. Ok, eu concordo com muitos, a ótica aqui se inverte, o filme é um dos piores sobre heróis (sou fã do Logan e não reconheço aquele roteiro como sendo nem “aceitável”), mas o jogo trouxe o que os jogadores (e fãs) queriam desde o começo do filme: um Wolverine animal, que luta, que não leva desaforo pra casa, que ri na frente do perigo. Além de SANGUE! Ah, e tem também a luta contra o Sentinela, coisa que eu quero ver nos filmes desde o primeiro X-Men.

E quando se trata de filmes infantis, sem muita profundidade ou sem um conhecimento mais a fundo sobre cada um dos personagens, a coisa piora. É uma armadilha clássica e principalmente voltada ao público mais jovem, que ainda se satisfaz só com as cores e os gráficos estonteantes (entenda-se crianças).
Por isso que vi com bons olhos o lançamento do jogo Batman: Arkham Asylum. Não se trata de um jogo baseado em filme, e foi criado querendo utilizar todas as características do homem-morcego. Lutas, investigação, furtividade, Coringa e mais uma dezena de inimigos conhecidos, tudo isso está lá, e é assim que tem que ser. Da a impressão de ter sido feito de fãs para fãs. Além de ser um excelente jogo!

Outra boa observação é quanto ao lançamento do game Ghostbusters, que é sim baseado em parte nos dois filmes, mas tem quase 20 anos de atraso com relação ao filme, o que dá tempo de sobra para que toda a tecnologia em games seja aplicada na fabricação do jogo. Cheguei a testar a demo e realmente me interessei.

Ghostbusters foi um dos filmes de ficção que mais me chamou a atenção na infância, e poder incorporar um dos caça-fantasmas hoje com a capacidade gráfica atual, além do tamanho de mídia disponível para um enredo profundo realmente se torna um excelente atrativo.

Então não me venha simplesmente com uma figura conhecida na capa, achando que vai ser o suficiente para eu gostar do jogo. Mostre uma história, um enredo convincente, uma diversão contínua e jogarei o seu jogo com prazer. E não caia mais na besteira de entregar um jogo correndo e mal-feito só para bater com o prazo de lançamento do filme. Vocês (produtoras e distribuidoras) podem lucrar muito mais com jogos bem feitos.

Eu mesmo, nos meus tempos de cosplayer, criava vários vídeos interagindo com outros cosplays e incorporando o personagem, como na última vez que fiz cosplay da Susan Boyle, até apresentação me pediram para fazer!

Mas enfim, o que rola de interessante neste vídeo é a luta do século entre Ryu e Eric, dois personagens de clássicos da nossa infância/adolescência no videogame e televisão.

Sabe aqueles efeitos especias estilo anos 60? Pois é, é o que você irá encontrar aqui, caro amigo. Eu realmente ri dos efeitos e da atitude do Ryu. Nós sabiamos que ele era nervoso, mas não a esse ponto.

Vejam!

O Shoryuken foi realmente hilário!

Estamos falando de computadores e, de acordo com pesquisa recente da empresa Trend Micro, PCs infectados permanecem infectados por muito tempo. A pesquisa foi baseada na análise de 100 milhões de endereços IP, e a empresa concluiu que tais IPs permenecem infectados (ou se re-infectam) por mais de 2 anos seguidos.

Além disso, quatro em cinco computadores estão infectados por mais de um tipo de malware. Ainda de acordo com a empresa, é sugerido que computadores não desinfectados rapidamente têm maior chance de permanecerem infectados indefinidamente.

O que você está esperando? Vá atualizar seu antivírus!

Fonte: TheRegister

E lembrem-se, para notícias e artigos sobre segurança, acesse o site Sec2Info – Trazendo segurança para sua informação e informação para sua segurança.

“‘Nerdrops treze tem treze letras’” — Zagallo

A edição de número 13 traz Allan PoLLaR, Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez trazem para você, juntamente com o Prof. Eduardo Spohr (Filosofia Nerd e Nerdcast) as notícias nerds que foram destaque na semana de 21/09/2009 a 25/09/2009.

Ao final desta edição, você terá ciência:

• De que não é possível determinar a “Jornada do Herói” em um filme só pelo trailer.
• De que filme profeticamente não poder ter um remake que preste.
• De que a família do criador de Superman está fazendo escola em matéria de processos contra estúdios.
• De qual ator fã de quadrinhos trata os filmes como mulher de malandro.
• Como anda a vida romântica de Bon Jovi e Courtney Love.
• Da lógica envolvida na comunicação de relacionamentos.

Para complementar o que foi dito no programa:

• Trailer de The Book of Eli
• Vídeo de Halo Legends
• Trailer de Assassins Creed 2
• Plants Vs. Zombies
• Norueguês muda o nome para Macgyver Chewbacca Highlander
• Megan Fox dando beijo lésbico

Falado nos e-mails:

• Lista dos melhores podcasts brasileiros (na opinião do ouvinte Josué Perini)

E também não deixe de conferir as informações, e fazer rapidamente sua inscrição para o curso “Estrutura Literária — A Jornada do Herói no Cinema e na Literatura”, de Eduardo Spohr.

Duração: 74 minutos.

Contato:

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Em Max Damage você está no papel de um molequinho com um canhão e várias munições diferentes, além de uma missão: conseguir o máximo de destruição possível.

Cada fase possui um objetivo, sendo ele causar uma quantia X de prejuízo. Para alcançar este objetivo você terá que destruir geladeiras, televisores, microondas e etc.

O jogo é MUITO viciante e FELIZMENTE conta com várias fases. Vale lembrar que vai ter que ter muita precisão em algumas fases. Ah, e também noção de distância!

O Jogo é desafio do começo ao fim, muito divertido! Tudo bem que à primeira vista você pode achar muito infantil, mas é muito viciante, pode apostar.

COMANDOS:
Mouse– Mira e Atira
R– Reseta a Fase

O que o Nerdrops traz para você agora são os 10 Piores jogos feitos do Mario, mas sabe, é difícil de acreditar.

Tudo bem Bigodudo, eu sei que você sempre nos quis ensinar coisas, mas agora, ensinar a datilografar já é demais, não é?

Bem, a idéia do vídeo é de um americano, mas como ficava aquele papo em inglês o tempo todo, um brasileiro optou por fazer o vídeo com uma dublagem em português, o que tornou o vídeo mais acessível.

Vejam.

Dios Mio!

Lembro até hoje da época em que eu era só mais um pirralhinho que gostaria de ser astronauta entre tantos que queriam ser jogadores de futebol.

O mais legal, no entanto, é que meus pais nunca foram contra o meu desejo infantil. Muito pelo contrário, além dos clássicos blocos de Lego para ficar montando algumas espaçonaves, sempre que possível eu ganhava algum outro brinquedo, livro ou filme relacionados ao espaço e seus mistérios.

E vai ver que, justamente por isso, eu cresci assim, um nerd feliz e viciado em assuntos que dizem respeito à “fronteira final”, aos extraterrestres, às teorias conspiratórias e, por que não dizer, ao desconhecido…

Agora, mudando um pouco de assunto e deixando a nostalgia de lado, não há como negar que a Guerra Fria, além de dividir o mundo em duas potências, também foi um divisor de águas na história da humanidade. De um lado estava os Estados Unidos e, do outro, a União Soviética, duas nações extremamente poderosas fazendo uma guerra psicológica, uma coisa de “cão que ladra e nunca morde”.

A tensão era imensa e assim permaneceu desde o final da década de 40 até o início da década de 90. Mas, como eu não quero ficar dando nenhuma aula de história aqui no Nerdrops — até porque vocês não merecem isso -, vamos direto ao assunto: o Projeto Orion.

Freeman Dyson

Tudo começou no ano de 1958, nos Estados Unidos, quando o então engenheiro Freeman Dyson, resolveu conduzir um projeto (que nunca saiu do papel) de uma nave espacial que funcionaria à base de pulsos nucleares, ideia proposta em 1947 por um matemático que participou do Projeto Manhattan, chamado Stanislaw Ulam.

Isso quer dizer que a ideia de Dyson, baseado em Ulam, consistia em um método de propulsão que utilizaria a energia das explosões de diversas bombas atômicas, detonadas na parte de trás da espaçonave, produzindo uma velocidade muito, mas muito alta, “empurrando” a nave para cima.

De acordo com o engenheiro, seu projeto era uma abordagem muito melhor para se alcançar o espaço se comparado aos tradicionais foguetes químicos que, além de serem mais lentos e caros demais, sempre colocam pequenas cargas no espaço.

Vale lembrar aqui que as espaçonaves do Projeto Orion teriam que ser extremamente maciças. Só por questão de esclarecimento, os foguetes que todos conhecemos, apesar de bem resistentes, são projetados com ligas leves para terem o mínimo de massa possível. Mas, no caso dos foguetes do Projeto Orion, quanto mais massa, melhor seria para que as naves pudessem lidar com os impulsos e impactos nucleares.

Ok, e como seria o funcionamento do projeto?

A ideia de Dyson era construir uma nave espacial de dez mil toneladas que pudesse alcançar a órbita da Terra através das explosões das bombas nucleares de 0,1 quilontons, que seriam ejetadas a cada segundo (1:1) até que a nave pudesse começar a aceleração. Logo depois, bombas de 20 quilotons começariam a explodir a cada vinte segundos (1:20), levantando a espaçonave e levando-a para o espaço.

De acordo com os cálculos do engenheiro, seriam necessárias duas mil unidades de pulso (ou seja, explosões) para que a velocidade de escape da Terra fosse atingida.

No entanto, os planos de Dyson não acabavam por aí. O engenheiro sugeriu, também, uma versão interestelar de uma nave com 40 milhões de toneladas, impulsionada pela força de dez milhões de bombas atômicas, que, de acordo com ele, seria possível chegar à Lua, Marte e Júpiter.

Obviamente, como tudo não saiu do papel, o Projeto Orion nunca sequer pensou em chegar ao espaço, mas um protótipo de tamanho reduzido foi feito e os engenheiros constataram que as condições dentro da nave seriam praticamente insuportáveis para qualquer tripulante, tudo devido aos impactos das explosões e aos níveis de radiação.

Experiências realizadas com um mini protótipo para a simulação das explosões

Aqui, só por questão de curiosidade, vale lembrar que alguns testes reais de propulsão nuclear já aconteceram, e as informações dizem que a detonação conseguiu lançar uma placa de aço de 900 kg a seis vezes a velocidade de escape da Terra. O teste, realizado durante a Operação Plumbbob (a maior e mais longa série de testes de armas nucleares nos Estados Unidos, ocorrida em 1957, no deserto de Nevada), foi supostamente utilizado como parte da justificativa técnica para dar continuidade ao Projeto Orion.

Absurdo? Depende do ponto de vista, já que devemos lembrar que estamos falando da época da Guerra Fria, em que planos, teorias e projetos eram desenvolvidos aos montes, não importando a sua grandeza.

Contudo, após a criação da NASA, em 1958, boa parte do governo norte-americano não queria atrair nenhum tipo de crítica pública por causa da detonação de bombas nucleares, então resolveram cortar o financiamento do Projeto Orion. Com o corte, apenas a Força Aérea dos Estados Unidos continuou liberando recursos (muito limitados) para a continuação dos estudos e experimentos.

Além disso, em 1963 foi assinado um tratado internacional entre Estados Unidos, União Soviética e Grã-Bretanha, que proibia os testes nucleares na atmosfera. Ou seja, o Projeto Orion tornou-se ilegal pelas leis internacionais.

Sendo assim, após todos os problemas, sete anos de duração e onze milhões de dólares gastos, a NASA e a Força Aérea anunciaram publicamente o cancelamento do projeto em 1965.

Renderização da espaçonave deixando a atmosfera

Porém, apesar de ter cancelado o projeto, a agência espacial ainda mantém um grupo dedicado a preservar todo o know-how acumulado, caso tal conhecimento venha a ser necessário novamente. E, como se não bastasse, a NASA também acabou comprando aproximadamente 1700 páginas de documentação que não possuía sobre o Projeto Orion.

O tal “venha a ser necessário novamente”, é porque dizem que, se de repente um asteróide/meteoro gigante for descoberto em nossa direção e a colisão for inevitável (2012, oi?), a única tecnologia conhecida, capaz de enviar uma grande massa além da órbita da Terra, é o uso da propulsão nuclear. Entenderam?

E agora, mais de 40 anos depois, a NASA está desenvolvendo um novo projeto chamado Constellation, cujo nome da nave é — adivinhem! — Orion.

No entanto, dizem não ter nada a ver com o Projeto Orion de Freeman Dyson, mas, segundo Don Pearson, diretor de construção do programa PORT (Teste de Recuperação Pós-Pouso), os objetivos são os mesmos: chegar à Lua e a Marte.

“Não temos palavras para expressar nosso orgulho. A construção e os testes da Orion irão demonstrar à América que fomos muito além dos ônibus espaciais. A Orion é de uma outra geração de naves, e nós a estamos construindo porque queremos mesmo chegar em Marte”, declarou Pearson.

A nova espaçonave Orion

Os planos atuais mostram que o Projeto Constellation chegará para substituir os ônibus espaciais atuais, com “aposentadoria” prevista para 2010. Porém, o caminho de aprendizagem será bastante longo, já que uma missão completa de ida e volta até Marte pode durar, pelo menos, três anos e meio.

“Nós não estamos tão confiantes de que a tecnologia humana atual consiga durar três anos viajando no espaço sem que as coisas quebrem, e é justamente por isso que, antes, faremos diversas viagens à Lua, que duram apenas três dias. E será aqui, nesse tempo, que os astronautas montarão acampamentos e praticarão as atividades que farão em Marte”, finalizou Pearson.

Marte: destino da Orion em 2030

O objetivo da NASA é que até 2015 a nova Orion já esteja transportando astronautas até a Estação Espacial Internacional (ISS), e, segundo a agência, a cápsula também será utilizada como laboratório de testes antes que possa, definitivamente, rumar para a Lua em 2020, e Marte em 2030.

Não quero parecer uma pessoa paranóica, mas se planejavam coisas desse tipo nas décadas de 50 e 60, imaginem quantos projetos misteriosos ainda circulam por aí. E o pior: quantos desses projetos já devem estar em fase de execução e/ou testes? E não, não estou falando só de coisas antigas…

Agora, só para finalizar, vamos brincar um pouquinho com as teorias conspiratórias. Será que o objetivo real dos norte-americanos era mesmo o de criar uma espaçonave? Ou tudo isso não passou de uma desculpa para um possível desenvolvimento de uma nova arma nuclear para ser colocada em órbita e intimidar ainda mais os soviéticos?

A verdade, meus caros, está lá fora, mas o problema é que quase ninguém irá saber dela.

Demorou, mas chegou!

A décima segunda edição traz Allan PoLLaR, Guizaum, Luiz Sussi e Oliver Perez, juntamete com Mafalda e Eubalena (Monalisa de Pijamas), tecem seus ácidos comentários acerca das notícias do mundo do entretenimento que foram ao ar do dia 14/09/2009 a 18/09/2009.

Ao final desta edição, você estará sabendo:

• Quem já fez parte do elenco de apoio de Dirty Dancing (não pergunte onde)
• Qual blogueira tem contato com Ashton Kutcher.
• Qual série pode ter spin off dos jeitos mais safados.
• Qual integrante do elenco é um transformista de True Blood
• Qual maneira certeira de fugir da prisão.

Para complementar o que foi dito no programa:

• Trailer de Os Mercenários
• Vídeo bizarro de A Outra Face
• Trailer de The Pacific

E ao final do programa, uma surpresinha para as Monalisas…

Duração: 83 minutos.

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No dia 9 de setembro de 1999, a Sega Corporation Japão anunciava o lançamento do seu console mais revolucionário: o Sega Dreamcast. Embora já tivesse sido lançado no ano anterior no Japão, o novo console pretendia chamar a atenção do outro lado do planeta.

Considerado o sucessor espiritual do Sega CD 32x e do Sega Saturn, ele viria para tentar tomar a liderança do Nintendo 64 e do Playstation Original, tendo sido considerado de sexta geração, e lançado quase 2 anos antes daqueles que viriam a ser seus concorrentes. Ou não, como a história mostrou. Playstation 2, Gamecube e Xbox só viriam ao mundo a partir de 2001, mas o Dreamcast não estaria vivo para o combate.

Na ocasião de seu lançamento, a Sega havia apostado alto: seria o primeiro videogame totalmente voltado aos jogos online, com um modem de 56k; o seu memory card, ou Virtual Memory Unit, servia como uma espécie de minigame para vários jogos (por exemplo, em Sonic Chaos, você criava as Criaturas do Chaos no melhor estilo Tamagochi dentro desses VMUs). Foi um dos primeiros consoles a dedicar 128 bits de processamento exclusivamente para gráficos (o que foi bem refletido nos jogos, por sinal), entre outros detalhes.

A verdade é que qualquer videogame de tecnologia avançada com relação aos demais sofre com um tempo de aceitação maior, como a Sony já passou com o seu Playstation 2 e está passando com o Playstation 3, além da Microsoft ter passado por algo semelhante com o XBox original.

Infelizmente para a Sega a situação era completamente diferente: o Sega CD, que era uma adaptação do Mega Drive para rodar jogos em CD’s não obteve o sucesso esperado (e eu até me pergunto se obteve sucesso algum, visto a péssima qualidade dos games lançados). O Sega Saturn também não fez frente aos videogames da época (ele batia de frente com o Neo Geo CD e com o Playstation) devido ao péssimo desempenho da máquina.

E o Dreamcast seria a salvação da lavoura, só que para passar pelo tal “período de aceitação”, tanto dos jogadores quanto dos produtores, a Sega precisava de dinheiro em caixa. E infelizmente não tinha.

O Dreamcast foi abortado em Março de 2001, depois de 2 anos de prejuízo, e um rombo de alguns milhões de dólares, que eram necessários para manter a linha de produção dos seus hardwares funcionando, a Sega decidiu se retirar dos negócios em equipamentos definitivamente.

E acredite, eu lembro da notícia do “falecimento” do console até hoje. Um dia triste na história dos games em geral.

Entretanto, mesmo com tão pouco tempo de vida, produziu alguns jogos que realmente eram notáveis. A seguir, segue uma lista pessoal dos 5 maiores jogos no console, que mesmo com uma vida útil tão curta, marcou a vida de muita gente…

5º) Skies of Arcadia

Em poucas palavras:

• Piratas
• Online
• Customização
• Piratas
• Navios voadores
• RPG
• Piratas.

E chega!

4º) Shenmue

Um dos únicos games com o conceito de imersão total aplicado, o que fazia o jogador passar por tudo, até tarefas rotineiras, até viajar longas distâncias para encontrar determinadas pessoas, ou objetos.

Foi também um dos primeiros games a usar o Real Time Response, com botões na tela para o jogador acertar (semelhante a God of War hoje).

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3º) Soul Calibur

Este jogo dispensa apresentações (até pelo que pode ser conferido nas versões para outros consoles): visual perfeito, técnicas de luta fielmente representadas, uso interessante de armas de combate, roteiro e história.

Apresentou um dos primeiros movimentos de esquiva lateral com perfeita aplicação e facilidade de execução, que viria a ser utilizado em quase todos os jogos 3D posteriormente.

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2º) Sonic Adventures 2

A dose certa de Sonic, Knucles, Shadow e SENSO DE VELOCIDADE!

Nada do cenário sair borrado quando você mal apertava o direcional!

Pena que pareçam ter esquecido a lição em jogos posteriores.

Uma história até interessante, mas era Sonic ainda como a gente gostava, mesmo em 3D.

.

1º) Marvel x Capcom

A primeira vez que um jogo de console caseiro conseguia ser mais bonito e mais rápido que um arcade.

Mesmo tendo saído pro PSX, só no DC você podia trocar de jogador no meio da luta, além de todos os combos serem possíveis nesta versão.

Fora que todos os personagens estavam presentes, inclusive assistentes. Ou seja: o jogo do arcade, melhorado, completo e divertido.

Como um ex-dono de Master System e Mega Drive, a Sega anunciar o falecimento do Dreamcast e sua consequente retirada dos negócios de hardware foi triste. Mesmo não tendo comprado um, a minha filosofia é de que quanto mais opções os jogadores tiverem, maior o esforço das produtoras em agradar. E a retirada de um gigante do campo ia marcar a vida dos gamers pra sempre. Ainda hoje, uma boa base de fãs do console mantém a memória viva, comprando e trocando jogos do DC.

Mesmo prematuro, o console foi marcante, e isso não podemos negar.

Numa mesa de RPG, o que mais mata o jogo não é o excesso de regras ou a falta de interpretação: são os conflitos que surgem entre os membros do grupo.

Acabo de assistir o filme The Gamers 2: Dorkness Rising. Apesar de não ser tão engraçado quanto o primeiro filme, ele trouxe à tona vários pontos que vejo como negativos, e que invariavelmente surgem nas mesas do nosso amado Role Playing Game.

Capa de Gamers 2: Dorkness Rising

Eu sou da opinião que, se estamos em um grupo, estamos jogando juntos. A não ser que seja declarado antes do jogo, eu não quero vencer nenhum dos outros participantes. Meu personagem pode ser um arrogante nojento que despreza todos os outros, mas se for para fazer algo que prejudique os outros personagens, que isso aconteça dentro do jogo. Com interpretação. E que o mestre (por favor) crie uma consequência para isso.

Dois problemas me vêm à mente. Um, é o jogador que quer apenas ser o melhor. Que quer que seu personagem seja superior, que quer sobreviver. Na verdade, é mais do que isso: quer mostrar que ele joga melhor que todo mundo.

Mas ora deuses, se fosse para competir, eu estaria jogando War, Detetive, Scotland Yard, Risk e et cetera, não? Não me vejo num concurso. Eu me vejo junto dos meus companheiros, eu me vejo contando uma história. Em conjunto. Personagens completamente diferentes, mas que partilham de um objetivo em comum. Mesmo com as maiores diferenças do mundo, eles podem criar uma amizade e um companheirismo além do imaginado.

Exemplos? Que tal Batman e Superman? Legolas e Gimli? Wolverine e Ciclope? Este último exemplo é ainda pior, mas no fundo ainda são parte de uma equipe, mesmo que um possa odiar o outro. Eles ainda estão juntos, combatendo um mal em comum.

No segundo exemplo estão os jogadores intrometidos. Alguém que se imagina melhor jogador, e fica dando pitacos na forma de jogo dos outros. Isso é o que muitas vezes destrói um grupo. A pior maneira que eu me lembro agora deste exemplo é o clássico “mas o seu personagem não faria isso”!

Deixe os personagens agirem da forma que quiserem. Se eu o estiver interpretando totalmente contra o que eu criei para ser, quer dizer que não estou satisfeito com ele, e isso pode atrapalhar o andamento do jogo. Mas em vez de me inferiorizar, todo o resto do grupo pode me ajudar. Eu preciso fazer um personagem novo para me adequar melhor ao grupo? Se não, como eu posso continuar jogando sem barrar a diversão do resto?

Eu honestamente prefiro jogar em um grupo conciso e deixar que os problemas internos sejam parte da interpretação. Como os problemas citados acima, sempre terão aqueles que ficarão jogando dados uns contra os outros. Imagine que o guerreiro está enraivecido com alguma atitude do ladrão, e que ele queira pegá-lo pelo colarinho. Quantos de vocês pediriam um teste para ver se ele realmente conseguiu?

Nesta hora, eu digo que danem-se os dados, se é para criarmos uma história interessante, que ele pegue meu ladrão pelo colarinho e o espanque bem. Estamos sempre a ponto de querer ser invencíveis que não aceitamos os conflitos dentro da interpretação. E isso acaba atingindo o conflito no grupo de jogadores. E isso acaba com a minha diversão.

Imagine um daquelas oportunidades únicas que aparecem somente uma vez… Ou a cada dois anos, pelo menos! Livros, quadrinhos, mangás, RPG’s em livros do jogador e livro do mestre, edições especiais, edições raras, e tudo isso com descontos até bem tentadores… Assim está sendo a XIV Bienal do livro, que vai até o dia 20 de setembro, no Riocentro, Barra da Tijuca, RJ. As maiores editoras estão envolvidas na feira, e trouxeram o seu arsenal para conquistar leitores de todas as idades.

Entrada da Bienal

Uma das novidades da feira deste ano é a interação com o público: chegando na Bienal, você tem a possibilidade de baixar conteúdos exclusivos para o seu celular direto dos estandes de exibição! Uma outra novidade fica por conta dos leitores e usuários da Bienal, que usam o Twitter para informar sobre novidades, promoções, ou até mesmo a localização dos seus autores ou eventos favoritos.

Se você reparar direito, vai notar que uma revolução silenciosa está tomando conta de toda livraria que se preze. Antigamente, quadrinhos, graphic novels, mangás e RPGs ficavam em cantos obscuros das lojas, e os corajosos que iam em direção a estes itens recebiam olhares de admiração de uns, e despeito de outros. Pelo menos eu me sentia assim. Agora merecem destaque à frente dos estandes, e muitas vezes logo na entrada destes locais. E isso está se refletindo na feira.

Visão do estande da Panini: notem o Hulk

Um exemplo disso é a editora Panini, representante no Brasil da Marvel, da DC Comics, e que recentemente adquiriu os direitos de publicação de MAD. O estande na feira é comparável às maiores editoras do mercado (em tamanho e número de visitações), e eles trouxeram títulos de peso. Edições correntes mensais, históricas, raridades, combos e até novidades bem recentes estão disponíveis para compra, tudo isso observado por uma estátua do Hulk de 2,5 metros.

É possível completar a sua coleção, adquirir uma assinatura, ou procurar por aqueles itens raros para comprar no meio das estantes repletas de comics dos seus heróis favoritos. Dentre os títulos, se destacam os especiais do Wolverine (“Inimigo de Estado”, “Eu, Wolverine”) e do Batman (“A Piada Mortal”, “O Longo dia das Bruxas”, “Queda do Morcego”), mas outros heróis como Demolidor, Superman, IronMan e Spiderman também tem seu destaque garantido. Watchmen aparece em dois formatos, seja nas edições originais (Volume I e II) ou na edição definitiva, com o relógio da morte na capa.

Exemplares da Turma da Mônica Teen

Além disso, a Panini também está representando os quadrinhos da Turma da Mônica e Turma da Mônica Teen, além dos mangás de Naruto, e todos estes itens estão disponíveis para compra.

Mas voltando à feira, o estande da Panini me hipnotizou de uma tal maneira que eu acabei me desviando do meu objetivo principal: acompanhar a palestra de Bernard Cornwell, que começava no pavilhão Azul, Auditório Euclides da Cunha. O site da Bienal informava que as senhas seriam distribuídas a partir das 18:30, uma hora antes da palestra. Planejei a minha jornada para chegar ao pavilhão às 18hs, com tempo de folga para pensar nas perguntas que gostaria de fazer ao Sr. Cornwell: “Quais seriam as influências que o escritor leva em consideração quando vai iniciar uma obra nova? Qual seria a sua visão com relação às mídias modernas e a disputa de atenção dos jovens leitores”?

Bernard Cornwell em sessão de autógrafo

Ia eu divagando sobre tais perguntas até chegar ao Auditório, e uma grande frustração tomar conta: o espaço tinha capacidade para 390 pessoas, e a fila já estava com mais de 2000 fãs! Após um leve desespero, procurei me informar sobre senhas para o Auditório, se ainda houvesse alguma! Não, infelizmente todas as senhas estavam esgotadas, principalmente porque foram distribuídas às 10 da manhã, ao contrário do que havia informado o site do evento (e infelizmente, o desencontro das informações no site iria se tornar uma constante).

Desisti da palestra e fui para o stand da editora Record, onde o autor apareceria para uma seção de autógrafos depois de sua apresentação para os sortudos do auditório. Outra triste surpresa, todas as 100 senhas para autógrafos já haviam se esgotado, e também tinham sido distribuídas às 10 horas da manhã.

Autógrafo do autor das Crônicas de Arthur

Ou seja: para poder assistir a palestra e autografar os meus livros, eu deveria estar no estande da editora ANTES da Bienal abrir, já que alguns fãs chegaram às portas do evento antes das 9 da manhã, antes mesmo da abertura dos portões!

Se por um lado premia o esforço dos fãs mais devotos, por outro lado pune os demais que não tem toda uma sexta feira para deixar à disposição da Bienal. Além de ser contrário às informações do site.

Frustração à parte perto das 9 da noite rolou a sessão de autógrafos, e devido à quantidade de fãs perto do stand, até tirar uma simples foto estava muito difícil. Nada como uma boa posição aliada à um celular para resolver a situação. Também consegui uma foto do autógrafo, já que um real eu não conseguiria.

Estátua do Obelix no estande da Editora Record

Pouco depois, ainda consegui conversar com algumas pessoas sobre como foi a palestra, e a resposta em geral levava ao lado do bom humor com que Bernard se relacionou com o público. As Crônicas de Arthur e a série de Sharpe dominaram a seção de perguntas e respostas, e o Sr. Cornwell se mostrou bastante humorado sobre a sua recepção no Brasil. Antes de deixar o stand da Record, ainda reparei em duas estátuas em gesso, do Asterix e do Obelix.

Ainda deu um tempo para rodar um pouco pela feira para programar a visita do dia seguinte, e assim conseguir um material com mais foco, sabendo onde estão os hot spots para Comics, Mangás, RPG e outros.

Rodando pela feira, você consegue achar boas surpresas, como os mangás da série Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco, Vagabond, Evangelion, Hunter x Hunter e muitos outros em coleções completas por preços absurdamente baixos, além de clássicos como Ziraldo, Mafalda, Quino, Garfield e outros.

Estande da Comix

O pavilhão Azul concentra as maiores editoras, como Saraiva, Siciliano, Globo, Abril e Panini, que tem uma tendência em mostrar mais os últimos lançamentos, enquanto o Pavilhão Verde é bem mais voltado à venda extensiva de coleções, como faz o stand da Comix.

Esse era um dos stands mais concorridos, sendo muito fácil achar quase as mesmas publicações mostradas na Panini, principalmente Marvel e DC, mas destacava-se pela boa quantidade de exemplares, além de coleções completas a preços bem acessíveis.

Livros de Dungeons & Dragons

Alguns stands mais abaixo, ainda no pavilhão Verde, você encontrava vários livros de RPG disponíveis, sejam D&D, AD&D, Vampires, livros-jogo, Livros para Mestres e Livros para Jogadores, edições completas (Livro Mestre + Livro Jogador + Sistemas), além de Card Games (Magic apresentava uma seleção bem extensa), e claro, mais alguns comics conhecidos, como XMen, IronMan e Batman.

Um pouco mais tarde, tive uma grata surpresa: Jovane Nunes, ator da companhia de comédia “Os Melhores do Mundo” e autor do livro A Outra História Do Brasil, estava no estande da editora Planeta, e distribuía autógrafos para seus leitores.

Eu e Jovane Nunes

O livro em questão conta as histórias do Brasil Império de uma maneira mais escrachada, porém representa um lado ainda histórico ao se prender a fatos e reportes da época. Claro que consegui o meu autógrafo, e ainda bati um papo com ele, que falou que curte alguns mangás, como Vagabond e Dark Metro.

E ainda deu algumas dicas de como encontrar mangás com preço bem em conta na Bienal. Infelizmente uma entrevista mais aprofundada não seria possível devido aos compromissos do autor, mas o bate papo já havia rendido.

Estatuetas de Star Wars

Passeando pelo pavilhão Azul, me deparei com a coleção completa da Planeta D’Agostini que trazia vários personagens de Star Wars em bonequinhos de chumbo, e dediquei uns bons 10 minutos a observar detalhes de cada um deles.

Darth Vader, Obi-Wan, R2D2, Mestre Yoda, todos estavam com detalhes fielmente reproduzidos, numa redoma de vidro.

Perto das 14hs, fomos para a fila para ter uma chance de um autógrafo com o autor e cartunista Ziraldo, que estava na Bienal no stand da editora Melhoramentos, assinando pelo seu novo livro O Diário da Julieta e Ziraldo 40 Anos.

Livros de filosofia e cultura pop

Já na fila, avistei uma série de livros que me chamaram a atenção. Eram em geral itens da cultura pop sempre relacionados à filosofia:

• Os Simpsons e a Filosofia
• Lost e a Filosofia
• Seinfeld e a Filosofia
• Wacthmen e a Filosofia
• House e a Filosofia
• Batman e a Filosofia
• 24hs e a Filosofia (Que filosofia? “Do it NOW” é filosofia??? Heheheheh)

Ziraldo e Maurício de Sousa

De volta ao estande da Melhoramentos, Ziraldo já estava autografando e desenhando para seus leitores. Muito simpático, o autor brincava com todas as crianças, sem se importar com a quantidade de livros que cada um tinha para assinar. Desenhos, autógrafos e frases eram personalizados para cada um dos seus pequenos leitores.

E eu tinha um autógrafo em especial a perseguir: Maurício de Souza, criador da Turma da Mônica, apresentava o seu livro MSP 50 anos, e estava na Bienal, no estande da Panini para um seção de autógrafos, com direito à um desenho de seus personagens de acordo com o seu gosto.

Pessoalmente foi como encontrar um dos criadores de personagens responsáveis por muita leitura na infância, e devo admitir que ler as historinhas da Turma da Mônica ainda trazem a mesma alegria de quase 15 anos atrás.

Fim do dia, e era hora de ver o que eu havia conseguido encontrar de interessante na Bienal:

• Panini Comics:
  • Wolverine Logan
  • Capitão América: Morre uma Lenda (Volumes I e II)
  • Demolidor: O Homen Sem Medo
  • Eu, Wolverine
  • Batman Silêncio: Edição Definitiva
  • Batman: A Piada Mortal (Edição Definitiva – Capa Dura)
  • Morte do Superman (Edição Especial Volume 1)
  • Watchmen Volume I e II e Edição Definitiva
  • Turma da Mônica: Especial Michael Jackson